单弦竖琴独奏欣赏

竖琴有许多独奏曲。为单踏板竖琴写曲的主要作曲家有格龙姆福尔茨（J. B. Grumpholtz）、杜塞克（J. L. Dusseck）和路易·斯波尔（Louis Spor）。19世纪时的独奏曲多数是为业余爱好者在家庭的客所里演奏的，但也有杰出的作曲家如：E.佩里什·阿尔瓦尔斯（E. Parish Alvars, 1808-1849）。他把许多新技术用于双踏板竖琴演奏的乐曲中。这对发展竖琴的演奏产生了很大影响。他发表了80多首竖琴曲，其中包括有两首协奏曲与为两架竖琴写的小协求全责备曲等。德彪西、拉威尔等作曲家亦写了不少竖琴独奏曲。

竖琴琴体下方有七个踏板，每个踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都设计有三级，踩动它可将音升高或降低，其中中间位置表示还原。如将七个踏板都踩置于最上面一级时，可以让所有的琴弦发出最低的音高（相当于提琴、胡琴的空弦），音列即为定弦的(b)C大调音阶；置于第二级时，的一个金属圆盘将琴弦的音高上升小二度（类似于提琴手按住琴弦），即为C大调音阶；置于第三级时，第二个金属圆盘在将其升高小二度，就将音阶调到了#C大调。总之，利用踏板，演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶，并可调制出其他音阶形式，如：五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等；也能将全部音列调成某种和弦式音列。
竖琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。乐谱中的高音声部由右手演奏，低音声部由左手演奏。单手可奏单音、双音、和弦（同时发响），每只手最多奏四个音，最宽不能超出十度。音型进行幅度很宽时，用迂回进行容易演奏，并能将音与音衔接得很连贯。
两手交换演奏，可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。双手还可以在相同音区奏出交错的音符。泛音、煞音、滑奏也是竖琴的特色奏法。

手风琴十大名曲欣赏有：小啄木鸟、霍拉舞曲、马刀舞、颤动的树叶、查尔达什、飘落（拉什布哈）、巴黎的天空、d小调托卡塔与赋格、打虎上山、牧民之歌。

1、小啄木鸟。

此曲虽短小，但精悍；形象鲜明，活泼灵动、跃跃欲出、单纯而不浅泛，是钢琴、小提琴等难以表达的。

2、霍拉舞曲。

虽原为提琴曲，但自改编成手风琴曲后，其快速、畅快、热情、阳光，一泻千里之势的欢乐，似乎有手风琴“代言人”之味。

3、马刀舞。

因明快的节奏、强烈的律动和壮怀奋进的格调，抒发着一种轻骑奔腾疾进、威武无敌的情怀，可与“霍拉”并称手风琴的代表作。

4、颤动的树叶。

因有着多重的回环，纯由手风琴特有的抖风箱技巧环环相扣的奏出，将一阵阵深秋风吹过的树叶颤动之神采，艺术化地展露出来，真舍其为谁？曲虽小而涵意深，形同精妙无比而又尺幅有限的一张白桦林水彩画，清新、摇曳、透明、诗意。

5、查尔达什。

声音从忧伤的自述到柔美的抒情再到奔放热烈的舞曲。

6、飘落（拉什布哈）。

多重的主题，变幻莫测的节律，展现着系列的个体与集体、或歌或舞、或远或近，仿佛一切都混化在快速多变、连绵不断的纯俄罗斯乡村歌舞风格的展露上。

7、巴黎的天空。

这似乎又是一专为手风琴而作的大众曲。虽无技巧上的高难度，但其中轻度的忧郁，夹带在逐渐流畅、开阔的旋律里；和缓的塞纳河，淡彩的流云，法兰西人特有的浪漫、雅致都巧妙的溶化于其中。

8、d小调托卡丛闷伍塔与赋格。

老巴赫的管风琴作品，在现代乐器的演绎中，手风琴无疑是最好的表现工具之一，尤其是自由低音的出现，有人认为此曲乃改编后最成功的作品之一。

9、打虎上山。

此曲乃英雄崇拜的艺术精品：强烈的节奏、快速的追逐、紧张的气氛，一招一式的变幻，一级一级的递进，使得大无畏、豪渗或迈之气和革命精神都得到了完美的塑造，全曲通过手风琴特有的强烈节律和旋律，将京剧的手法移植得天衣无缝，一曲定音。

10、牧民之歌。

类似的草原畅情曲谱，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表现蒙古民族特有的音乐色彩上，似乎会显得更为充分，味道更为浓郁，罩歼有一种大开大合的展现，较好的表现力马背上的民族纵马奔驰于原野无垠，振奋人心的内涵。

竖琴是一种大型拨弦乐器，也是世界上最古老的拨弦乐器之一，最早的竖琴在公元前三千年之前就出现了。竖琴的造型优美精致，音域广阔，音色清奇，是一种奇妙的乐器。竖琴需要经过专业、系统的学习，才能够演奏。