蜀相赏析800字

送李少府贬峡中王少府贬长沙(高适)

难于上青天评价

蜀相丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森
诸葛丞相的祠堂到什么地方找寻?在成都城外,那柏树茂密高大的地方。
首联点出祠堂的地理位置和自然环境.“丞相祠堂”,即武侯祠,西晋末年李雄为纪念蜀汉丞相武乡侯诸葛亮而建,在今成都市内,与刘备合庙而祀.“寻”字,使得一问一答、一开一合巧相连属,写出了初至成都的诗人急切瞻仰的心情.杜甫在巴蜀地区寻访过多处诸葛亮的遗迹,留下了多首诗篇.“森森”,形容柏树的茂密高大,是祠堂所在的标志,也是历代人民爱戴诸葛亮的见证.《古柏行》说：“君臣已与时际会,树木犹为人爱惜.”“锦官城”,指今四川省成都市.成都以产锦著名,三国蜀汉时在此设官专理此事,故曰锦官城.

1.上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。通过引用神话来陈出蜀道之高之深，句式工整，气势浩大。
2.剑阁峥嵘而崔嵬(wéi)，一夫当关，万夫莫开。挂账的描写深刻的表达出蜀道地势之险要。
3.黄鹤之飞尚不得过，猿猱(náo)欲度愁攀援。
通过如此夸张的想象，表达了黄鹤猿猱都不得过，何况于人呢？以此写出蜀道的惊险。

送蜀客 雍陶
　　剑南风景腊前春，

　　山鸟江风得雨新。

　　莫怪送君行较远，

　　自缘身是忆归人。

译文
　　剑南此时正是腊月前的春景

　　山中的鸟儿伴着江风细雨让人顿感清新的春天气息。

　　不要嗔怪我陪你走了这么远，

　　我自己也是出门在外想家的人。

赏析
送蜀客为唐朝雍陶所作的一首诗歌。诗歌描写了腊月前的春景，让作者感受到清新的春天气息。抒发了作者出门在外思家的心情。

李白《听蜀僧睿弹琴》赏析

这首五律写的听琴，听蜀地一位法名叫睿的和尚弹琴。开头两句“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。“绿绮”本是琴名，汉代词马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。

三四句正面描写蜀僧弹琴，“挥手”是弹琴的动作。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。

而“客心洗流水”，是说听了蜀僧的弹琴，自己的心好象被流水洗过一般地畅快，愉悦。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。

“不觉碧山暮，秋云暗几重。”是说诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！

李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间的感情交流。其实“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。

律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结，承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术，比一切雕饰更能打动人的心灵。

这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。　　二三句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。　　“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好象被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。　　下面一句“余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子·汤问》里有“余音绕梁?，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“余音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的余音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“余响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。感觉时间过得真快。　　唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。　　律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。[4]

蜀中赏海棠
唐代郑谷
浓的淡香蜀乡春满，半随风雨断莺肠。
浣花溪上忍受惆怅，你没有心情为发挥美。