艾略特文集

全名：托马斯·斯泰恩斯·艾略特专业：诗人、作家、诺贝尔文学奖获得者

国籍：美国英国

为什么出名：T.S.艾略特是20世纪最重要的诗人之一，也是公认的剧作家、评论家和出版商。艾略特生于美国，1927年毁尺加入英国国籍。1948年，他因对当代诗歌的杰出开拓性贡献而获得诺贝尔文学奖，其最著名的诗歌作品有《阿尔弗雷德·普鲁弗洛迅余猛克的情歌》（1915）、《荒原》（1922）和《空心人》（1925）。艾略特的著名剧目包括《大教堂里的谋杀》（1935）。艾略特还为伦敦文学出版商费伯和费伯工作，推广泰德休斯等主要诗人。

出生：1888年9月26日出生地：美国密苏里州圣路易斯星号：Libra

死亡：1965年1月4日（76岁）死因：肺气肿

结亩桥婚生活1915-06-26诗人T.S.艾略特（26）婚姻家庭女教师薇薇安1957年1月10日，诗人T.S.艾略特（68岁）在伦敦汉普斯特德注册办公室与第二任妻子编辑埃斯梅瓦莱丽·弗莱彻（30岁）结婚。1935年11月1日，T.S.艾略特的话剧《大教堂里的谋杀》于1948年11月4日在伦敦首映。美国出生的英国诗人T.S.艾略特获得1950年1月21日诺贝尔文学奖。美国艾略特的戏剧《鸡尾酒会》于1981年5月11日在纽约首映，安德鲁·劳埃德·韦伯的音乐剧《猫》（根据T.S.艾略特的诗歌改编）由特雷弗·努恩执导，首次在伦敦西区首映，伦敦分享在Facebook上分享在Twitter上分享著名作家艾伦·帕顿乔治·R·马丁莉娜·邓纳姆著名诺贝尔奖获得者赫尔曼·黑塞约翰内斯·范德瓦尔斯塞尔玛·拉格尔洛夫

有趣的是，艾略特在欧洲还从事过许多职业，包括担任伦敦附近一所男子学校——海给特学校的定期教师和罗伊兹银行的职员。1917～1919年，他担任《利己主义者》刊物的助理编辑，加入费边和奎恩（后称费边和费边）出版社，最后成为那里的董事长。

1927年，艾略特加入英国国籍并皈依英国国教。他于1915年与维维恩·海伍德结婚，但又于1932年分手；从1930年起海伍德就被关在精神病院，直到1947年死去。1957年，他与他的秘书维莱丽·弗莱切尔结婚。

1932年，艾略特自定居英国以来第一次重返美国，赴哈佛大学担任“查尔斯·艾略特·诺顿诗歌教授”。在此后的35年中，他获得了许多荣誉，包括诺贝尔文学奖、不列颠荣誉勋章和自由奖章，以及1964年美国总统林登·约翰逊对他的缺席授奖。

艾略特于1965年1月4日在伦敦逝世，骨灰埋在撤莫塞特郡东库克村的英国国教教堂。

就这样，艾略特匆匆走过了他富于传奇的一生。“文学上是古典主义者，政治上是保王派，宗教上是英国天主教徒”，他对于自己的总结可谓是最好的墓志铭。

他隐喻了一个时代。瑞典学院常务秘书安德斯·奥斯特林的授奖辞，可以说是对艾略特的高度概括：“艾略特作品中的纯诗歌部分在数量上并不大，但是它现在屹立在地平线上，宛如升起在大海上的一座岩峰，无可争辩地形成一座里程碑，有些时候很像大教堂神秘的曲线。这些诗歌打上了他鲜明的印记，具有严格的责任感和非凡的自我约束能力，摒弃了所有抒情的老调，完全着墨于实质性的事物上，严峻、硬朗、质朴，但又不时为来自奇迹与启示的永恒空间的光芒照耀。”

四个四重奏 艾略特 (Where At Night The Wood Grouse) （一）《焚毁的诺顿》

纵然语言为人所共有，但多数人立身处世仿佛各有其到。
向上的路和向下的路是完全一样的。
　　　　　　　　　　　　　　

一

现在的时间和过去的时间
也许都存在于未来的时间，
而未来的时间又包容于过去的时间。
假若全部时间永远存在
全部时间就再也都无法挽回。
过去可能存在的是一种抽象
只是在一个猜测的世界中，
保持着一种恒久的可能性。
过去可能存在和已经存在的
都指向一个始终存在的终点。
足音在记忆中回响
沿着那条我们从未走过的甬道
飘向那重我们从未打开的门
进入玫瑰园。我的话就和这样
在你的心中回响。
但是为了什么
更在一缸玫瑰花瓣上搅起尘埃
我却不知道。
还有一些回声
栖身在花园里。我们要不要去追蹑？
快，鸟儿说，快去寻找它们，去寻找它们
在花园角落里。穿过第一道门，
走进我们的第一个世界，我们要不要听从
画眉的欺骗？进入我们的第一个世界。
它们就在那儿，神态庄严而不可窥见，
在秋天的燠热里，穿过颤动的空气，
从容不迫地越过满地枯叶，
鸟儿在呼唤，于那隐藏在灌木丛中
不可闻见的音乐相应和，
那没有被人看见的眼光转过去了，因为玫瑰
露出了花容美姿已被人窥见的神色。
它们在那儿仿佛是我们的客人
受到我们的接待也在接待我们。
它们彬彬有礼地伫立在空寂的小径旁。
于是我们继续前行，走进黄杨木的圆形树丛，
俯身观看那干涸的水池。
干涸的水池、干涸的混凝土、围着褐色的边，
水池里注满了阳光变幻的水，
荷花升起了，悄悄地，悄悄地，
池面从光芒的中心闪现，
而它们在我们身后，映照在池中。
接着云朵飘过，水池又变为空虚。
去吧，鸟儿说，因为树叶丛中躲满了孩子
他们兴冲冲地藏在那儿，忍住了笑声。
去吧，去吧，去吧，鸟儿说：人类
忍受不了太多的现实。
过去的时间和未来的时间
过去可能存在的和已经存在的
都指向一个始终存在在终点。

《猫》的诞生则有些与众不同。《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》()，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在12年后成为音乐剧的剧本。



诗人艾略特创作了大量诗作，重要作品有《肌肉萎缩》(Sweeney Agonists)《岩石》(The Rock)《大教堂凶杀案》(Murder in the Cathedral)《家庭团聚》(The Family Reunion)和《四首四重奏》(Four Quartets)等。



托马斯.斯特尔斯.艾略特1965年死于伦敦。他的墓碑竖立在西斯特敏斯特教堂的诗人角，他的旁边是英国诗人坦尼森(Tennyson)和布劳宁(Browning)的墓碑。



从诗作到音乐剧：



著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他这样做完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。



他为这首诗写了好多片段，时常在聚会上用钢琴弹给朋友听。在1980年的爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写好的几个片段。当时艾略特的遗孀瓦莱里.艾略特(Valerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。这些诗里，就包括了后来十分出名的《魅力猫-格里泽贝拉》()，艾略特之所以没有把这首已经完成的诗放进诗作里，是因为他觉得这首诗对孩子来说太悲伤了。可就是这样一首诗，却给韦伯带来了音乐剧的灵感，他感到“魅力猫格里泽贝拉”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入进去，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。



尽管如此，韦伯创作《猫》的念头还是遭到了绝大多数人的反对，他们认为用诗作来创作音乐剧将是一个致命的错误。原因在于诗作更适合表达情绪，而音乐戏剧需要的是情节，用诗作来做剧本无法起到表达剧情的作用，况且诗作者艾略特和韦伯也从来没有过事先的沟通。而韦伯的态度则是，我这部音乐剧可以不依靠剧情，只要有气氛，他相信，音乐剧可以不用剧情来打动人。



韦伯找来了一批能人，导演由特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)担任，他在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John Napier)，他于1980年11月开始了他的设计工作，并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。



经过这些人的协同努力，在1981年5月11日《猫》正式登场了，首演于新伦敦剧院。正如人们一开始预计的那样，大家对《猫》的前景并不看好，人们始终认为，上演一部取材于儿童诗作的音乐剧只会带来灾难性的后果。甚至在演出的前一天，剧团也没有筹集到足够的投资赞助，剧院的老板心灰意冷，甚至想要违约退出。



后来的情况谁都清楚，《猫》的首演一炮打红，成为世人瞩目的音乐剧。那些忐忑不安地为《猫》剧投资的人们，收回了几百，几千倍的回报。谁也没有料到《猫》竟然能成为迄今为止演出时间最长的音乐剧，谁也不会料到一部不以剧情取胜的音乐剧竟然能这样感人。当时各大报纸纷纷刊登《猫》成功演出的消息：



导演特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)和舞蹈设计吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)构思了一部令人激动，丰富多彩的演出。在音乐剧中独树一帜。镜报81.5.13 Daily Mirror 13.5.81



劳伊德.韦伯的音乐根据艾略特诗作的节奏精心编排，拥有不断的新意。所有10岁以上的孩子切莫错过观看。



金融时报(迈克尔.科维尼) Financial Times (Michael Coveney)



《猫》是迄今为止音乐剧舞台上最令人愉悦和富有创新精神的音乐剧。星期天时报(德里克.杰维尔) Sunday Times (Derek Jewell)



有太多令人激动的场面非凡的独创性



星期天电讯报(弗兰西斯.金) Sunday Telegraph (Francis King)



《猫》中热烈狂喜的芭蕾一定是英国音乐剧中最激动人心的场面观察者Observer



辉煌的歌曲和舞蹈令人惊叹。



剧中精彩感人的舞蹈定会让您体会高度紧张的戏剧体验



星期天快报Sunday Express



《猫》的成功再次证明了安德鲁.劳伊德.韦伯追新求异的喜好。在《猫》之前，他的两部音乐剧《耶稣基督巨星》()(1971年)和《埃维塔》()(1976年)都受到了大范围的批评，前者被人指责亵渎神灵，违背圣经原意，后者被人指责扭曲历史，有辱阿根廷国母形象。但在韦伯的坚持下，还是让世人看到了辉煌成功。

空心人 乔治.艾略特 给老盖一个便士 一我们是空心人
我们是填塞起来的人
彼此倚靠着
头颅装满了稻草。可叹啊！
我们干枯的嗓音，在
我们说悄悄话时
寂静而无意义
像干草地中的风
或碎玻璃堆上的老鼠脚
在我们那干燥的地窖里有态而无形，有影而无色
麻木了的力度，没有动作的手势； 那些已经亲眼目睹
跨进了死亡这另一个国度时
只要记得我们——不是
丢魂失魄的野人，而只是
空心人
填塞起来的人。 二我梦中不敢面对
而在死亡的梦乡
又不会出现的眼睛：
在那里，眼睛是
倾塌的柱上的阳光
在那里，一棵树在摇曳
而人声只是
在风中歌唱
比一颗正在消失的星星
更加遥远而庄严。 不要让我挨近
死亡的梦乡
让我穿上
这些故意穿上的伪装
老鼠皮，乌鸦皮，田里的
交叉着的标竿
和风一样行动
不要更近——不是黄昏之乡的
最后相会 三这是死亡的地带
这是石头的人像
被竖立起，这里他们受到了
一只死人的手的哀求
在一颗隐退下去的星星的闪光下。 在死亡的另一个国度里
是否这样
独自在这时醒来
感受着温柔的震颤
那愿意接吻的双唇
形成了对破碎石头的祈祷。 四眼睛不在这里
在这星星即将死去的山谷
在这空心的山谷里
在我们这已经失去的破碎的王国
这里没有眼睛在这最后的相会处
我们在一起摸索
避免语言
在这条肿胀的河滩头聚会看不见，除非
眼睛重新出现
像那死亡的黄昏之国的
永恒星星
空心人的
唯一希望。 我们在这里围绕这带刺的梨树转圈
带刺的梨树带刺的梨树
我们在这里围绕这带刺的梨树转圈
在上午五点的时候。 在概念
和实际之间
在动作
和行为之间
落下影子
因为王国是你的在形成概念
和创造之间
在情感
和回应之间
落下影子
生命是漫长的
在欲望
和痉挛之间
在能量
和生存之间
在本质
和遗传之间
落下影子
因为王国是你的因为你是
生命是
因为你是世界就是这样告终的
世界就是这样告终的
世界就是这样告终的
不是砰的一声而是一声抽泣。

要什么格式的？

从诗人的诗句里，读到的是一种焦虑，一种对眼前事物的厌倦。但不表明，就此丧失斗志，从“摸索 ”“重现”“永恒的星星”“仅有的希望”这些动词或表意象的物来看，诗人内心的挣扎与矛盾，能看到自己内心所需的东西，但痛苦的过程另人罢绝。颇具意识流。

是一个英国女小说家马丽·安·埃文斯的笔名
作品———《弗罗斯河上的磨房》和《米德尔马奇》

艾略特（1888－1965）托马斯"艾略特，英国著名现代派诗人和文艺评论家。