将进酒 解析

爱喝酒的男人心里都是带点伤感、忧愁的心理。

大多时候，男人喝下的不仅仅是酒，而是几丝感伤、几点回忆、几多心痛、几缕哀愁。推杯换盏之后，酒让男人暂时忘却一切爱恨情仇的纠缠、成败得失的困惑，回归真我，或笑、或哭、或痴、或颠，但醉过后，男人更加清醒。

醉过后，男人更加懂得珍惜；醉过后，男人更加体味到几重繁杂、几多倦意。有了酒，男人们可以弹奏高山流水的千古之弦，可以在唐诗宋词中纵横；有了酒，男人也就有了“风萧萧兮易水寒”的豪情，有了赤手空拳斗恶虎的勇气。

有了铁肩担道义的责任；有了酒，男人才能在五千年的历史里穿行，驰骋于火药味与酒气混杂的政治风云。爱喝酒的人，除了在意酒的色香味，更喜欢每一杯酒背后的故事。猫色但愿一生美好。

若将男人的激情比作燃烧的烈火，酒便是点燃这烈火的火星。这火星燃出了诗百篇的绚丽，燃出了龙飞凤舞的狂草。男人的傲骨，刚直，完全可以从酒中喝出来，酒气的炙热让男人精神抖擞，让一切烦恼之事烟消云散。

表达了一个人内心的凄凉,多年后的感叹 ,说出了许多80后的心声,说出了人带着面具去面对事情的时候有多么的心累.

赏析要从主题思想、艺术特色等方面来写，在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。

例：

《在酒楼上》通过讲述主人公吕纬甫由一个在辛亥革命时期的热血青年变成意志消沉的文人这样的转变，对当时社会上新型知识分子的形象及心态做了深刻的探讨剖析。

《在酒楼上》的主人公不是阿Q式的麻木的老中国儿女，而是觉醒了的新人。但是，鲁迅笔下的觉醒者，这些已经获得自我意识的年轻的知识者们，不但没有人性获得自由的兴奋、欢愉，反而产生了那种“梦醒了无路可走”的更加深沉的悲剧感受，鲁迅揭示给读者的是人的自由的艰难和沉重。

《在酒楼上》文本中，鲁迅运用了色彩感非常强烈的自然意象及气氛感热烈的生活意象。它们在小说结构安排，素材连接，故事推进等方面都起到了用关键性的作用；

让主体和客体、日常世界和精神世界得以对接，“实现热情与冷峻的平衡”最终达到“多重的抒情”，即反讽的抒情。

扩展资料：

创作背景：

鲁迅在“五四运动”之前，也就是正式进入文学生活之前，是生活在这样的一个时代：在这个时代里，一方面，在帝国主义与封建主义的共同压迫下，人民生活在水深火热中；

另一方面，近代民族资产阶级思想也十分活跃，使得人们的思想受到冲击。当“五四运动”渐渐落幕后，知识分子不像之前那么情绪高涨，而是也跟“五四运动”一样，消沉了。《在酒楼上》正是创作于这一时期。

与传统的小说背景设置相较而言，《在酒楼上》的背景设置尤如一首诗歌，众多的意象围绕着“懒散和怀旧的心绪”而组建。

洛思旅馆窗外寂静凄清的环境是“我”的情绪外化，也是在强化“我”的无聊，迫使我走向一石居的导火索。

一石居中依然以个体意象的集合组合成整体主观的情绪体验。这酒楼的一切物件都将成为“我”和吕纬甫情感观照的对象，回忆的载体和投射物。

影片伊始就在豪华酒店展开剧情，告知观众凶手已经潜入酒店，临场感十足。这为影片奠定了扎实的悬疑基调，也令东野圭吾在原著中构筑的悬疑气质有了令人信服的视觉化呈现。有观众真情实感地评论道：“能把原著里的悬疑感还原到这种程度，电影的主创一定下了苦功夫”。这种扣人心弦的悬疑感，来自于影片营造出的剧场式观影氛围。在酒店中寻找潜伏的凶手，其过程仿佛是一个巨大的密室游戏，观众成为了第一视角的“玩家”，随着木村拓哉和长泽雅美的脚步踏入到这场假面迷局中。

当酒店中的所有人都是嫌疑人，人物关系就成为了至关重要的线索，这也映照了片名的由来。每一位登场的客人都戴着无形的假面，留下的伏笔需要观众自己去发掘。木村拓哉饰演的刑警新田浩介，与长泽雅美饰演的酒店职员山岸尚美，恰好就是明暗线的两个线索性角色，观众不知不觉就和两位主角站在了一起，感受到了沉浸式的观影体验。有观众评论道：“好像在玩一场高级‘剧本杀’，木村拓哉和长泽雅美是我的队友，NPC轮番登场，线索就隐藏在他们的支线剧情中”，也有观众盛赞：“这部电影的悬疑氛围太高级了，不吓你，但是骗你，每个人都不可信，直到木村推理出关键线索的时候，才会恍然大悟”。

文章刻画人物运用侧面烘托、对比细节、对追忆父亲的一些生活细节进行描写语言风格，朴实幽默，形象具体寓意深刻生动。中心思想是对父爱的一种赞扬与感动。