黄梅戏传灯完整版

黄梅戏闹花灯绘本

　　黄梅戏闹花灯绘本，闹花灯是元宵节传统节日习俗，始于西汉，兴盛于隋唐。为了让人们更加了解闹花灯这个民俗，所以衍生出了黄梅戏闹花灯，下面分享黄梅戏闹花灯绘本。

　　黄梅戏闹花灯绘本1

　　 剧情简介

　　元宵夜，薛刚醉看花灯，见功臣厅中有张士贵之影像，与张士贵之孙张泰发生口角，怒而打之，谋将皇帝御影打坏，并打伤人命，踢死太子，逃出京城。皇帝将丁山斩首。时樊梨花五十三岁，领兵造反。丁山显魂，劝其自尽 。

　　 戏曲表现

　　京戏、黄梅戏、桂剧、徽剧、越调、宛梆、汉剧、秦腔均有此剧目，但情节人物有异。山东梆子有《打金冠》。见《薛家将反唐全传》第十回至十二回

　　 传说

　　正月十五，又是一年一度的闹花灯放烟火的高潮。所以，也把元宵节称为“灯节”，在山西的县城一级城廓甚至乡、镇中，这些居民集中地，繁华热闹区，在正月十五到来之前，满街挂满灯笼，到处花团锦簇，灯光摇曳，到正月十五晚上达到高潮。正月十五的“观灯”已经成为山西民间群众自发的活动。

　　在正月十五晚上，街头巷尾，红灯高挂，有宫灯、兽头灯、走马灯、花卉灯、鸟禽灯等等，吸引着观灯的群众。

　　正月十五闹花灯，在民间有很多有趣的传说：在很久以前，凶禽猛兽很多，四处伤害人，人们便组织起来打，有一只神鸟因为迷路而降落人间，意外地被不知情的猎人给射死了。天帝知道后十分震怒，便传旨，下令让天兵于正月十五日到人间放火，将人畜和财物通通烧光。天帝的女儿心地善良，不忍心让百姓无辜受难，便冒着生命危险，偷偷驾着祥云来到人间，把这件事告诉了人们。众人听后，吓得不知如何是好。当时，有个老人想出个法子：“在正月十四、十五、十六日这三天，每户人家在门前挂起红灯，燃放爆竹、烟火。天帝就会以为人们都被烧死了。”大家听了都点头称好，便分头准备。到了正月十五这一天晚上，天兵往凡界一看，发觉人间一片火光，以为是大火燃烧的火焰，就禀告天帝不用下凡放火了，天帝听后，心中大快。人们就这样保住了自己的生命和财产。为感激天帝之女的善心，为纪念这个事件，从此每年的正月十四、十五、十六这三天，家家户户都要张灯结彩，点烟火，放爆竹，来纪念这个日子。

　　黄梅戏闹花灯绘本2

　　 花灯造型

　　在清代以前，清徐地区的元宵灯节所展示的灯笼，主要是用高梁杆和竹子来制作灯的骨架，用各色纸张糊裱灯罩。灯的造型大体有龙灯、鱼灯、鹤灯、莲花灯、绣球灯、船灯等样式。到明末清初，晋商逐渐兴盛，票号店铺遍布塞外和大江南北。商业文化的发展，促进了灯文化的繁荣。宫廷里的“宫灯”，南方的“纱灯”、“塞外的铁丝灯笼”不断传到本地，使当地的制灯工艺和灯饰的品种，有了很大的发展与提高。除用传统的高梁杆、竹子和纸制的'灯笼外，并有了用木制铁丝编制的灯架、玻璃和纱布来做灯罩，并在玻璃和纱布上彩色描绘出各种民间传说的故事和戏剧故事。如“八仙过海”、“三姐下凡”、“桃园结义”、“水泊梁山”、“西游记”、“杨家将”和“花鸟”、“山水”等图案，趣味横生。当时的灯笼，从内容、形式和制作工艺都有了很大的提高。从形式上有模拟动物的灯笼：龙灯、凤灯、鱼灯、虾灯、仙鹤灯、十二生肖灯、狮子灯、特别有趣的跑马灯（也称走马灯、转灯）等；有模拟花卉的灯笼：荷花灯、花篮灯、菊花灯、牡丹灯等；还有其它形式的绣球灯、船灯、塔儿灯、宫灯等。当时宫灯的制作工艺为讲究用紫檀木制骨架，制成四边形和六边形的宫灯造型，在每边部位镶嵌上玻璃，上面绘上山水、花鸟、人物故事等图案，图案上有灯谜，上下各挑角部位都雕有龙头或兽头等造型，在每个龙头和兽头的下面，要垂吊珠穗，灯里面安装着能动的走马灯，这种宫灯在制作工艺上十分精巧，造型美观大方，文化内涵深厚，耐人品味。是集知识性、观赏性、娱乐性为一体的精品灯。

　　 花灯发展

　　由于经济的繁荣，科学的发达，文化的进步，清徐地区的正月十五闹花灯的声势，在继承民族传统的基础上，规模宏大，花灯样式繁多，声、光、电现代化设备运用程度空前。从乡村到城市，每家每户每条大街小巷都是花灯荟萃，争奇斗艳。特别是县城正月十五的灯势更为壮观。从每家庭院到门口，从每栋楼房的阳台玻璃护窗到每个生活小区的门前都自行挂着节日的“福”字灯、“喜”字灯、“春”字灯、串串灯和塑料管的流水五彩灯等各种各样的灯。大街小巷、广场公园都用万盏彩灯编织于街市和雄伟壮观的每座建筑物上。特别是文源路和湖东大街两旁，机关单位的大楼、店铺酒楼都用彩灯、串串灯、五彩流水塑料管儿灯妆点，入夜观看，好似空中灯帘，俯视整个县城，好似彩灯城，灯的世界，灯的海洋。此等灯景壮美辉煌。道路两旁的每株树，都用现代的串串灯、网网灯编织装饰成树灯，树与树之间，悬挂

　　黄梅戏闹花灯绘本3

　　农历正月十五元宵节，又称为“上元节”（Lantern Festival）、上元佳节、小正月、元夕或灯节，是春节之后的第一个重要节日，是中国亦是汉字文化圈的地区和海外华人的传统节日之一。正月是农历的元月，古人称夜为“宵”，所以把一年中第一个月圆之夜正月十五称为元宵节。

　　中国古俗中，上元节（元宵节）﹑中元节（盂兰盆节）﹑下元节（水官节）合称三元。元宵节始于2000多年前的秦朝。汉文帝时下令将正月十五定为元宵节。汉武帝时，“太一神”祭祀活动定在正月十五（太一：主宰宇宙一切之神）。司马迁创建“太初历”时，就已将元宵节确定为重大节日。

　　元宵节花灯汉明帝永平年间（公元58——75年），因明帝提倡佛法，适逢蔡愔从印度求得佛法归来，称印度摩喝陀国每逢正月十五，僧众云集瞻仰佛舍利，是参佛的吉日良辰。汉明帝为了弘扬佛法，下令正月十五夜在宫中和寺院“燃灯表佛”。因此正月十五夜燃灯的习俗随着佛教文化影响的扩大及道教文化的加入逐渐在中国扩展开来。

　　 闹花灯的来历

　　传说在很久很久以前，凶禽猛兽很多，四处伤害人和牲畜，人们就组织起来打它们，有一只神鸟因为迷路而降落人间，却意外的被不知情的猎人给射死了。

　　天帝知道后十分震怒，立即传旨，下令让天兵于正月十五日到人间放火，把人间的人畜财产通通烧死。天帝的女儿心地善良，不忍心看百姓无辜受难，就冒着生命的危险，偷偷驾着祥云来到人间，把这个消息告诉了人们。众人听说了这个消息，就如头上响了一个焦雷，吓得不知如何是好。

　　过了好久，才有个老人家想出个法子，他说：“在正月十四、十五、十六日这三天，每户人家都在家里张灯结彩、点响爆竹、燃放烟火。这样一来，天帝就会以为人们都被烧死了。”

　　大家听了都点头称是，便分头准备去了。到了正月十五这天晚上，天帝往下一看，发觉人间一片红光，响声震天，连续三个夜晚都是如此，以为是大火燃烧的火焰，心中大快。人们就这样保住了自己的生命及财产。为了纪念这次成功，从此每到正月十五，家家户户都悬挂灯笼，放烟火来纪念这个日子。

黄梅话属于江淮方言区里的黄孝片。黄孝片方言有19个县市区：黄陂、孝感、黄州、团风、罗田、蕲春、应山、英山、浠水、麻城、鄂州、红安、安陆、应城、黄梅、武穴、云梦、九江、瑞昌。黄孝方言基本上都保持了古汉语的入声。 本来黄孝方言地区分布过楚语。在春秋五霸或者战国七雄中，楚国是唯一地处南方的。大量的南方小国的融合，使其形成了独树一帜的文化和语言。 后自楚灭吴越后，吴语的影响也出现在了楚语中。直到唐朝黄冈东部还是古吴语 ，（鱼虞分韵，系古吴语的特点，黄梅方言存在此现象）后来在黄梅地区长期属于淮西，明清时期又大量接受了江西移民，导致黄梅方言兼有江淮官话语赣语特点，调值接近淮西而音韵接近赣语。

天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌，不顾触犯天条带着宝莲灯下凡与他相会，又通过宝莲灯摆脱了维护天规的二郎神的追捕。七年过去后，他们的孩子沉香渐渐长大，一天三圣母带着沉香在河中采莲游玩，宝莲突然闪光，二郎神从中发现了他们。小沉香被二郎神抓走了，他要挟三圣母交出宝莲灯，三圣母为了儿子只得把灯交出，之后被二郎神压在华山底下。沉香在天宫中的时候遇到了土地神，从其口中得知了自己的身世，并受指点去找孙。沉香带着小猴潜入二郎神的藏宝楼，机智地与护灯秦俑周旋，夺回了母亲的宝莲灯，在同为人质的部落头人之女嘎妹的帮助下，逃离天宫，踏上了寻找母亲之路。

旅途中，沉香历经重重磨难。土地神去找孙帮忙，然而，已经成佛的孙拒绝了土地神的请求。沉香经历了种种险遇之后，在森林中许多动物朋友们的陪伴下慢慢长大，终于达到了天人合一的境界，成长为一个英勇的少年。这一切磨难都没有磨灭沉香的救母之心，一天在小猴的带领下，沉香找到了孙。孙为沉香的执着所感动，把白龙马交给了沉香，点拨沉香到火湖这个地方去锻造神斧。沉香与成为部落首领的嘎妹再次相逢，在部族人民的帮助下，推倒了二郎神的石像，铸成了神斧。

二郎神率领着天兵赶到。沉香举起神斧，与二郎神决一死战。他越战越勇，令二郎神难以招架。激战中二郎神不断使出毒计要置沉香于死地，在二郎神即将抢夺宝莲灯的关键时刻，宝莲灯突然发出金光，与沉香合而为一，沉香终于打败二郎神，劈开华山救出了母亲，母子团聚

　　黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，起源于皖、鄂、赣3省交界地区，发展壮大于安徽安庆。下面我给大家带来黄梅戏的相关介绍，欢迎阅读!

　　黄梅戏的历史起源

　　黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。

　　黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献[7] 。

　　黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。

　　约从清乾隆末期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。

　　黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称悉岁黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以培陆运后流入安庆地区。”中国戏曲史家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。”

　　黄梅戏的艺术特点

　　黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩;彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用;主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

　　黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等;平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔;突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现配梁多种题材的剧目。

　　黄梅戏的优秀剧目

　　解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。