中国舞基本功展示儿歌

才艺展示是班主任基本功大赛中最出彩、最“亮蠢丛”的环节，体现了班主任良好的素质和综合素养。唯有全面发展的教师，才能培养出全面发展的学生。

才艺展示环节应该注意两部分：

 1、 展示的才艺

生活性：班主任要做全才而非专才，才艺不能狭隘地指向唱歌、跳舞、朗诵、书法、绘画等，应注意与生活的联系。比如去年省赛小学组一等奖获得者任明杰，他展示的特长就是厨艺，生活中他与学生一起做蛋糕、蛋挞等，这样的才艺有温度，有情谊，自然也更动人。

创新性：班主任在备赛的时候，最头疼的也是才艺展示环节。为了展示才艺，有很多老师选择速成，结果弄巧成拙，反而拿不了高分。其实多一点用心，分析自己所擅长的，然后用智慧的，美的方式展示出来就是别具一格的才艺。这也能够避免才艺展示的雷同，另辟蹊径夺人眼球。比如摄影，用拍照的方式记录美好的瞬间。选择典型有意义的照片串联起教育的故事，体现教育情怀，依然很精彩。

度的把握：我们首先是班主任，展示的才艺应该积极向上，能够与我们角色相匹配。一些个性、夸张的才艺放到这个舞台上就不太合适。才艺的选择，服装的设定，语言的表达都应该遵循美的原则，赏心悦目、入耳走心，美美地展示才能让人美美地欣赏，才能有一个美美的高分。

2、才艺阐释（才艺对班级管理的促进作用）

我们要明确，才艺表演不是根本目的，是育人基础、手段、载体，要与班级管理相结合，阐明才艺展示与班级管理的关系，最终达到以码档宴美育人的目的，培养时代新人。

要避免只阐释才艺本身的意义及作用，而忽视你是如何运用才艺促进班级管理的。

要避免空洞说辞脱离联系，在平时的班级管理中你是怎么做的？收到什么效果？阐释清楚很重要！

要避免死搬硬套，牵强勾连。找准才艺与班级管理的契合点，挖掘才艺的教育作用，不能为说而说。

3、背景展示

背景展示起辅助补充的作用，让你的才艺更加生动和形象。所以背景制作是有设计感。不管是用PPT还是视频，都应该有层次，有与展示相贴切的内容。将日常做法浓缩到三分钟，精华呈现精彩效果。

绝对反对粗制迟银滥造，这不仅拉低了才艺的综合效果，更是态度的问题。

总的来说：才艺阐释其实是平时做法的理论提炼，背景是物化的呈现，让大家看到你的常态，确实是让才艺落地，真正服务于班级管理。

古典舞平转点翻串翻

1、听音乐做律动，基本站位(10分钟)

2.学习新舞蹈。(1、听音乐2、讲故事3、自由发挥想象动作)(15分钟)

3、结束舞蹈(一段短的音乐)放松舒缓的动作结束!



小班20分钟，中大班30分钟一节课!

教案内容:1、形体训练 身韵 (中、西结合实际即有芭蕾 又有古典)、 2、舞蹈组合



1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。



2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。



比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习……



单腿前桥和单腿后桥



3，教前桥，先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。让孩子做好预备姿势，准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了，有了一定的经验就好了。

4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地 ，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。



注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们----蹬腿，摆腿，提腰，展手。

5，教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

6，教压腿时三种正确姿势



(1).正压腿



面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。



(2).侧压腿

身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。



(3).后压腿

背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。



压腿的五大注意事项

压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要:

(1).要稳------单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

(2).要轻------压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

(3).要缓------压腿的动作宜缓慢;

(4).要短------每次3~5分钟即可;

(5).要松-----压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

舞蹈的基本功都是以芭蕾基训为主的。就是手位不太一样。
主要还是腰，腿，跨，脚背这些咯。
如果是中国舞，是比较看重腰的。
芭蕾的脚背和跨还有胸腰相当重要。
具体的用文字很难表达，楼主可以去中国舞蹈论坛看几组基训视频就了解了。

基本功包括三个部分，一是压腿，包括了压前腿、后腿、旁腿等，主要目的是矫正胯部，打开舞者韧带与关节。二是压肩，目的是为了打开肩部的韧带。三是腿脚背动作，因为舞蹈对脚步力量要求很高，所以需要将脚背活动开。

柔韧度，比如下腰、劈叉、踢腿什么的，就训练你的腰、腿等的力度、拉伸度

横叉竖叉弯腰

1、把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）

腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等。

2、把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）

手位或身段、步或圆场步等。

学舞蹈的最佳年龄：一般是7-10周岁之间，虽然你14岁了，但是还是适合练舞蹈，毕竟骨骼还没有完全成型。

学习舞蹈的五个技巧：

1、增强律动

2、练习身体协调性

3、调整张力与力度

4、努力练习力度的控制

5、核心力量的运用

是这样的，开始的时候我们的肌肉都是松弛的，所以刚开始压腿 压腰都会觉得不痛，身体很柔软，但是随着你压腿的强度提高，肌肉也开始变的有力了，但是也会变硬，其实不是你变硬了，是肌肉的原因
第二是因为，我们的韧带像橡皮筋一样，当你越用力的拉伸，它回收的力度也就越大，你练得强度越大，就会越硬
还有就是基本功是很枯燥的，贵在坚持，现在硬是正常的，你只要坚持一段时间后就好了，如果你用一段时间不练功，突然一练功你会发现自己很软的
开胯的好办法就是无时无刻的压，其实舞蹈的基本功也还是有乐趣的，每次当自己练完，一身大汗，肌肉得到延伸，拉长，也是一种减压的方式吧

你的动作是因为双腿韧带没有开的原因.

韧带是有可以经过练习而可以拉伸的,你跳舞之前必须要做基本功,一定要在把竿上压腿,直压后逐渐成侧压,压一只腿的时候另一只腿一定要保持是直的,不能弯,脚成八字分开,腰一定要要不能动,要挺直,身体舒展;同样另外的腿也是一样的压法.

一般专业舞蹈演员从小就会进行这样严格的基础训练,所以随着骨骼的成长,韧带也会越来越减弱拉伸能力,我不知道你的年龄,因此不能保证此方法是否会对你有帮助,但觉得你只要坚持练习正确的压腿方法,每天保持1个小时的压腿的时间,我想应该对你会有帮助.

希望我的回答会让你满意.