漫威令好莱坞陷入的危机

今次一上黎，首先要多谢听众“雪为心”，佢系前几期节目入面，指正我“好莱坞”嘅粤语应该系读“荷里活”更加合适，哩期节目大量出现哩个名词，正好用得上，系度再次欢迎你嘅收听。

好了，以下就今次嘅主要内容。

前几个月，大家都系度讨论一句说话，就系：漫威电影唔系电影。

哩句话，系一位叫做马丁·斯科塞斯Martin Scorsese嘅导演，在10月接受英国一家媒体采访的时候讲嘅，当时就引起轩然大波。

到左11月，这位导演在《纽约时报》上写左一篇文章，阐明他自己嘅观点。

他所说嘅漫威电影不是电影，是指它们并不是cinema，亦姐系话它们唔系艺术品，更加似系一种令观众享受视听冲击嘅商品。打个比方，就好像是一位文学家，批评网络小说不是文学一样。

首先不去讨论这位导演讲嘅系岩定系错，不过我们的确睇到了一种趋势，就是在漫威大片席卷全球而收获众多粉丝嘅情况下，世界上亦出现一D反对嘅声音。

而且，就在今年上半年，北美电影市场相较旧年下滑得非常明显，降幅高达9.4%。有评论认为，美国电影市场衰退嘅重要原因，就是几个头部大制作的超级英雄电影表现并不尽人意。因为观众对于漫威电影，产生了“审美疲劳”。

相信大家都注意到，无论是马丁·斯科塞斯，定系大家对于漫威的讨论，关注点都在于审美层面。但是最近，系网站《36氪》入面，睇到作者袁斯来老师嘅一篇文章，标题就叫做《〈复仇者联盟〉如何拯救荷里活，又如何摧毁左它》。

这篇文章指出，漫威或者荷里活现在面临嘅真正挑战，并不是观众审美疲劳，而系漫威宇宙这种商业模式，令荷里活面对新嘅竞争，陷入一个被动局面。

今天嘅话题，我地就分享一下这篇文章入面嘅观点，荷里活真正危机到底系D乜？

其实睇到这篇文章的标题，大家就肯定非常好奇，点解会声称《复仇者联盟》曾经拯救过荷里活呢？

其实哩个原因系同电影产业本身的特性有关。

一个电影公司想要出品一部电影，要操心的事情实在太多。从选角到拍摄、从宣传到发行。如此高度复杂嘅过程带来嘅后果就是，虽然电影发展左一百多年，亦有左很成熟的商业体系，但是拍摄电影仍然系一个高风险嘅行业。

对于这个现象，迪士尼电影负责人 艾伦·霍恩Alan Horn有一句话就特别深刻，佢话：“制作大片的问题就系，我地一旦失败，便是惨败。”

既然拍电影风险这么大，制片厂应该点算呢？相信你也猜到了，就是制作续集。哩个观点好容易理解，比如一个观众睇完《加勒比海盗1》，那自然就会对《加勒比海盗2》产生兴趣，毕竟对于电影其中的角色已经产生感情了。拍摄续集至少可以保证一部分老观众系愿意为新电影掏钱埋单，用这种方式来降低电影制作的风险。

但是另外一个问题就黎了，就是一个题材，无论最开始有几咁受欢迎，总系有走下坡路嘅一日。

澳大利亚弗林德斯大学 电影学教授，理查德·麦特白Richard Maltby在他嘅一本书《好莱坞电影》入面提到，自从1978年之后，无一部荷里活电影的生命周期可以突破4次。

比如在2017年上映的《加勒比海盗5》，它在全球的票房只有7.94亿美元，哩个系乜概念呢？系整个加勒比海盗系列当中，只有2003年上映嘅第一部，全球票房低于7.94亿这个数字，而且仲系未考虑到通货膨胀嘅影响。

相信你已经听得出，一部电影，始终存在佢自己嘅生命周期，续集再精彩，亦都无办法保证，观众会持续为它买单。哩个问题，亦都系点解在漫威宇宙出现之前，荷里活虽然亦都超级英雄电影，但始终不成气候。

直到《复仇者联盟》上映之后，漫威宇宙先至算系真正稳到一个实食无痴牙，稳赚不赔嘅商业模式。

点解咁讲呢？

只要你熟悉漫威宇宙就肯定知道，每部电影入面都会隐藏好几个Surprise egg，俗称彩蛋，佢嘅作用，系将几部电影都串埋一齐。

而且对于漫威影迷黎讲，稳彩蛋这件事很容易钓起大家的收集癖。咁就令一D本来不那么受关注的超级英雄，只要顶住“漫威”嘅光环，观众亦都愿意为佢埋单。

漫威宇宙哩种商业模式仲有一个好处，就是令自己故事嘅题材变得非常宽松，能够覆盖更加多嘅受众。比如《美国队长》，其实是一部以二战为背景嘅科幻战争片、《蜘蛛侠》则系面对青少年市场的冒险片，而《黑豹》瞄准嘅系美国黑人市场。

种类繁多嘅单人电影先将观众群体逐个击破，最后再通过《复仇者联盟》咁样嘅大片一网打尽。哩点亦都系漫威模式同之前超级英雄电影之间重要嘅区别。

这种成熟嘅商业模式，再加上漫威本身拥有差唔多7000个超级英雄，令漫威宇宙模式，就好似一个取之不尽，用之不竭嘅金矿。

咁这种商业模式，睇起身非常好，点解文章入面又话，《复仇者联盟》摧毁左荷里活呢？

因为“漫威宇宙”其实从根本上改变左荷里活嘅行业结构。

第一个改变就系，中等规模嘅电影消失，电影制作嘅预算向高低两头倾斜。

据统计，在21世纪之交的时候，预算超过1亿美元嘅电影，仅仅占到整个行业4%左右，但系到左2017年，大制作电影嘅占比到达12%以上，足足涨左两倍。其实亦都非常好理解，因为好似漫威电影咁样嘅科幻大片制作成本过高，电影公司就必须系营销上洗多D钱，从而保证大制作的电影能够赚到钱。

既然系咁，电影公司的经营策略亦都变了，对于之前的荷里活来讲，中等制作嘅电影先至系主要的收入来源。但是漫威电影开启大片模式之后，荷里活形成一种新打法。

亦姐系用小成本电影稳发行商，同佢地拉好关系，然后再依靠大制作黎挣钱。中等制作嘅电影夹系中间，食之无味弃之可惜，自然就逐渐消失。

第二个变化就是，整个行业越来越以IP为中心，而不是以人为中心。

为什么这样说呢？虽然漫威电影本身涵盖嘅类型片很广，但其实故事内容同风格都差唔多。漫威的一位高层就用一句话总结过自己嘅电影：“每个英雄虽然都有超能力，但系佢们本质上都系普通人，都会因为普通人的问题困扰。”而且只要你睇过漫威电影，就肯定能够感受得到，唔理电影入面超级英雄系边个，电影嘅整体风格始终偏向风趣幽默、老少皆宜。

如此相对固定嘅电影风格就为两个关键嘅群体带黎困扰。

首先系导演，因为漫威电影要求风格统一，导演发挥自己才能嘅空间就大幅度压缩。

另一个群体就是演员，漫威认为，佢们嘅核心优势并唔系明星，而是角色和故事。所以在选角嘅时候，漫威尽量不去请个D价格高昂嘅大牌明星，而系启用新人，将他们打造成大明星。哩个举动亦都令漫威电影当中嘅演员同角色形成一种强绑定的关系。

就用我地熟悉嘅斯嘉丽·约翰逊Scarlett Johansson黎说，佢系加入漫威宇宙之前，已经出演过《午夜巴塞罗那》、《迷失东京》等电影，系一位被证明过嘅演技派。但系宜家大家提起佢，第一个反应肯定系漫威角色黑寡妇。亦姐系话，由于拍漫威嘅电影，斯嘉丽·庄逊的形象逐渐固化。

久而久之，荷里活行业就逐渐出现人才外流嘅问题。因为对于导演同演员来说，真正可以展示他们才能嘅其实是中等制作电影，但系这种预算嘅电影系荷里活逐渐边缘化。

他们参演顶级制作嘅大片，无施展拳脚嘅空间，参演低成本电影又唔会得到重视。离开只系时间嘅问题。

而接手荷里活外流嘅人才，系以奈飞为首嘅流媒体，其中一个重要原因，就是流媒体愿意俾创作者更加多发挥空间。

比如之前，流媒体想要制作一季电视剧，通常需要20集，但系宜家佢地可以根据创作者嘅需要，随意设定集数同每一集嘅时长。

今年，美国大热嘅电视剧《爱，死亡和机器人》，整季有18集，每一集嘅时长只有15分钟左右，同之前一集大约1个钟嘅电视剧非常唔不一样。

而哩个电视剧集嘅制片人，就系荷里活嘅著名导演大卫·芬奇David Fincher。佢自从2013年参与指导《纸牌屋》之后，哩几年就只同荷里活合作过一部电影。

而今天节目最开始提到嘅个位导演马丁·斯科塞斯Martin Scorsese，亦承认只有奈飞愿意投资他嘅最新作品《爱尔兰人》。因为这部电影嘅预算接近1个亿，但系题材相对小众，从荷里活嘅角度来睇风险太大。

而且，奈飞还不单止系电影从业者的“接盘侠”，它其实已经展示出想要改变美国电影格局嘅野心。

比如就在今年年初，奈飞正式加入美国电影协会，成为这个协会成立97年以黎，第一个来自互联网领域的会员。

而且系今年嘅奥斯卡奖入面，奈飞出品嘅电影《罗马》，一举获得三个奖项。对于荷里活黎讲，奈飞已经唔系门外的野蛮人，而系一位平起平坐，需要自己正视的对手了。

哩篇文章嘅原出处，仲讲到一点，就话，漫威模式对于荷里活嘅最大伤害，是令佢对自己嘅核心竞争力产生误判。荷里活认为自己的核心竞争力系资本、技术或者系遍布全球的发行网络。

但其实，电影行业嘅核心竞争力永远系人。因为资本可以转移，而技术或者发行网络，靠嘅系具体岗位上每一位辛勤嘅员工。如果奈飞也想拥有全球的发行网络，它只需要从荷里活挖走几位发行总监就OK了。

之前有人认为，漫威宇宙的商业模式，系令荷里活稳到一部自动驾驶嘅跑车，不需要花费太多心思，就可以自动驶向商业成功。

但亦都系因为这种自动驾驶嘅模式，令荷里活嘅一D从业者觉得自己不受重视，逐渐奔向更加能够施展自己拳脚的舞台。咁就直接导致竞争对手的崛起，为此埋下了伏笔。而哩个，先至系荷里活面临的真正危机。

好了，今次嘅话题就讲到哩度，欢迎你地嘅收听。