第104期 当英式幽默碰上了政治正确，《王牌特工》就从神坛摔得一地鸡毛

想当年，《王牌特工》第一部在2014年一经上映，英国绅士的帅气加丝毫不拖泥带水的爽快动作一相加，就引爆了一潭死水一样沉寂已久的动作片市场。时隔三年之后，第二部接踵而至，但加入的大量美式元素就让片子的精致感瞬间打了个巨大的折扣。不过这种尝试未尝不可，同时迎合了欧美两大电影阵营的观众，口碑的精致感下来了一些，但票房却蒸蒸日上，俨然让我们看到了一个冉冉升起的全新IP。在那时候，我们完全有理由相信，如果剧本写得好，《王牌特工》是有可能成为继《007》《碟中谍》这种传统谍战片之后的另一种特工电影。
但不知道制片方是怎么想的，在2017年第二部之后，第三部就似乎没有了继续下去的迹象。而正当人们都快要将这个系列遗忘的时候，2022年第三部《王牌特工：源起》又悄悄回到了人们的视野之中。结果，不看还好，看过之后很多人都很生气，认为这其中对于历史的意淫简直令人发指。对于这一点，我也基本持相同态度。导演和编剧其实还是读了不少历史资料的，特别是关于斐迪南大公遭遇暗杀导致一战爆发这一段，我个人认为无论是场景还原还是暗杀过程的细节还原都算是做到了极致，但令人遗憾的是，偏偏前因后果却又给你东拉西扯，所谓的幕后黑手更是无厘头到了极致。
是的，我们不否认电影本身只是一种娱乐的载体。但如果你在极致的还原过程中却参杂了半真半假的私货，就让很多不明就里的观众容易被误导。不过，我回头仔细想了一下，按照第一二部的编剧水准，其实我相信导演并没有那么傻，他也许只是不得不跟随目前好莱坞非常突出的政治正确的标准。目前西方左派当道，各种意识形态化的东西，做得甚至比我们上世纪70年代还过分。这种过分倒不是体现在阶级迫害上面，而是一种近乎白痴般的盲从。比如变性人教育部长，缺失的大法官一定要一位黑人女性来填补，能力高低无所谓，要的必须就是那四个字“政治正确”。
好莱坞不知道也是从什么时候开始了极致的盲从，比如我们在《复仇者联盟4》结尾中就明确得知，美国队长将衣钵传承给了一位壮硕的黑人。这也罢了，但《007：无暇赴死》之中也明确表示今后的007将是一位黑人女性我就再也受不了了。要知道詹姆斯·邦德和007是紧密结合的，007这个代号只能是这个名字，这一点无论是原著还是几十年的电影，男主角换了那么多都没打破过，凭什么好莱坞突然往左走几步，就什么都得变了？
到了《王牌特工》之中，这种情况也有着极致的体现。各种黑人崛起、同性恋的常规左派意识思维我就不说了，应有尽有。而其中最让人接受不了的就是对别国政治的极度弱智化。片中几乎所有的国家首脑都是脑残，被一个不得志的英国二流军人耍得团团转，搞得全世界似乎只有英国是最清醒的国家，是全人类的希望一样。就连最亲密的盟友美国都被黑得一塌糊涂。从这一点来看，英国人的幽默精神倒是发挥到了极致。但，凡事都得有个度。英式幽默和极端的政治正确碰撞在一起之后，就产生了《王牌特工：源起》这类影视界的怪物，成为了影视行业的笑柄，以及观众心中的垃圾。

不过，凡事我们也还得看到其存在的两面性。除了刚才我们提到的糟粕之外，其实我们也得承认，片子中还是有一些值得我们深入思考的闪光点的。影片精良的制作自不必说，我一开始就提到过，编剧和导演其实是认真研究过一战之中很多关键节点的，甚至他们在电影中做到了一些场景的极致还原。这包括了斐迪南大公遇刺的场景，妖僧拉斯普丁的容貌、以催眠术蛊惑沙俄政权以及最终被三枪毙命等细节都是符合历史的。
片中对于一战战争场景的刻画也是比较到位的，场面相当震撼，完美刻画了战争的残酷性，只是可惜篇幅较低。而这些仅存的亮点，其实反过来让我看到了整个片子的主旨其实正是：反对战争。

没错，正是因为片中的各种脑残对于战争的儿戏态度，才更加凸显了导演对于战争残酷现实的强烈对比。大家仔细想想，不是么？有时候我们看到别人在骂一部电影的时候，很容易被带节奏而忽略了自己去独立思考。豆瓣上大量打低分的基本都是一边倒的观点，如果不会自己思考，那自然就会极度认同那些同质化的观点。但一旦学会了独立思考，我们就很容易找到那些同质化言论中的缺陷。因为，他们除了反复嘲笑别人的意识形态和那些对于历史的意淫之外，完全没有看到导演对于战争的厌恶和憎恨。如果导演和编剧能够抛弃“政治正确”和闹剧的元素，其实这部电影完全可以拍成一部真正的英式特工片，而且丝毫不会输给007系列。
好了，这个话题就此打住，再写下去就成了一篇彻彻底底的影评了。我们毕竟是一档音乐节目，那么接下来我们还是来赏析一下电影的原声音乐吧。
比较遗憾的是，由于上述提到的那些原因，《源起》并未引入国内，在这里我给大家讲述第二部《黄金圈》的原声音乐。

早在第一部的时候，王牌特工的原声音乐就已经有了个大致的雏形，包括主旋律的基调和全片的篇章质感都有所体现。但在第二部《黄金圈》之中，摒弃了第一部的电子音乐部分，音乐质感得到了大编制的加持，所以无论是豪华程度和音乐本身的细腻度在第二部之中都得到了大幅度加强。

电影的原声音乐由两位作者合作创作而成，分别是亨利·杰克曼和马修·玛杰森。这两位严格来说在原声领域可能大家都没有听说过，但起音乐风格却很成熟，很有大家风范，甚至有较强烈的篇章质感。听者就会奇怪，这样的成熟作品，不该是两位名气不大的音乐人该有的表现啊，但如果我说他们二人其实都是来自于汉斯·季默工作室的人才您是不是一瞬间就明白了。

没错，二人虽然在听众层面知名度不是很大，但在好莱坞业界却绝非素人。二者和汉斯季默共同创作的电影原声音乐包括了《达芬奇密码》《黑暗骑士》《加勒比海盗》系列、《辛普森一家》等等。马修·玛杰森更是配合做过《变形金刚》系列的原声音乐。所以，二人在制作这类复杂场面的电影原声音乐之时，算是比较得心应手。虽然通常来说，动作片的原声音乐都会比较中规中矩，不过我在《黄金圈》之中还是找到了几首好听的可以分享给大家的作品，下面我们就一起来欣赏吧！
第一首，Eggsy Is Back。严格来说，这算不得一首主题曲，但其中包含了整个《王牌特工》的基础旋律。开篇用的是苏格兰风笛这种能够表现纯正大不列颠特色的乐器，演奏的却是美国传统民谣“Take Me Home Country Road”。这一点很好地表明了这部电影英国和美国相结合的特点。
在一段充满军旅特色的过渡旋律之后，《王牌特工》的主旋律加入进来。这段旋律很好听，朗朗上口，充满了动感，弦乐负责基础节奏，管乐负责旋律的变化，整体四四拍在很快的音符流转中体现着特工片应有的节奏感。
在2分10秒左右突然转入了很长一段纯粹的背景音乐，这一段很明显主要是为了配合画面使用，所以我在这里将这段剪去，带着大家去欣赏最后的一个部分。
最后的这个部分从较快的节奏中逐渐舒缓开来，用了一段很明显的螺旋上升的音符来将主旋律再次引出。此段主旋律在配器上相较第一次出现之时更加饱满豪华，刻意彰显了“王牌特工”们帅气的英伦外表和勃发的英姿。
快到曲终之时，旋律更是完全舒缓下来，和前面紧张的氛围完全剥离，似乎营造了一种特工们自豪自信的心理状态。
所以，整体来说，此曲除了中间有一段紧张的配合画面的音符之外，完成度还是很高的，是一首ABCA的格式作品，听起来很带感，能够让看过电影的观众瞬间就回忆起影片中各种帅气的主角和紧张的情节。
第二首，Memories of Harry，哈利的回忆。这是一首需要安静下来欣赏的小品，整首曲子非常温馨。曲调之中充满了柔情，吉他和弦乐的配合非常自然，属于那种一听就内心之中充满了阳光的氛围，特别是中后部分有一小段钢琴和吉他的配合更是如沐春风之感。
在曲子的最后部分，也是刻意迎合了一小段主旋律，让曲子起到了点题的作用，明确表示了这是一首来自《王牌特工》的系列音乐。
第三首，Not In Vain，没有白费。这首曲子的曲调是对“Take Me Home Country Road”的改编作品。这首曲子原本是一首美国传统民谣，由约翰·丹弗演唱。在美国可谓是家喻户晓，所以在这里运用，是一种美国文化的象征。但曲调却没有运用原本的乡村音乐风味，而是做了大编制的改编。使得整首曲子的氛围有了雄壮质感，特别是苏格兰风笛加入进来的一小段，让本身一首田园诗意的歌曲，成为了英雄回归故里的场景。
从这一点来说，我个人是很喜欢这个改编的，特别是结合着最近不断升级的俄乌冲突，我更加希望战争的双方都能听到这样的旋律，保持克制，不要再往残酷的深渊之中迈进哪怕一小步。因为，现代战争能够获取的利益在代价面前实在无法相提并论，真诚地希望每一个战士都能毫发无伤荣归故里，这是战士的心愿，妻子的心愿，母亲的心愿和全世界爱好和平的所有人的心愿。