《以艺为镜》
最近有一些同学写了些书法，今天拿过来几张，大家先看一看，感受感受。
大家一看这个字会有一种感觉，虽然功力还不行，味道还不是很足，但是从这个字里能感觉到它不躁气，写得都挺认真，感觉不错。这就说明我们这些学生心态不错，如果我们的心性是很浮躁的、很功利的，想赶快把字写好，坐那心就浮躁，带着很躁动的功利心去练的话，就练不好。一般来讲，如果你想当书法家、想当国画家，你要练楷书、行书、篆书等各种字体，一天最少也得练几个小时，这样下来，一般需要十年到二十年，你那个笔画写出来感觉就不一样了，就感觉比较老辣了，你没有这种功夫是不行的。 搞艺术需要“十年磨一剑”，它是慢功夫，是真功夫、内功夫。练武术也是一样，一练就得练多少年的基本功才能行！这里边得经历多少苦、多少难、多少体悟！这样才能练心性，才能提高自己，它不是那么简单的事。下功夫本身就是历事练心，所以说你如果不想下功夫，你不可能成为好书法家。
书法艺术就是直接显现人的水平的，这个你骗不了人，比如你这个人比较正直、比较憨厚老实，不是那种狡猾的人，你就会相对比较喜欢颜真卿的字，不太喜欢灵巧的东西。因为你现在这样的境界，就爱写这样的字，笨，但是很扎实，只有这样你才放心，写出来才相对比较对应自己。念佛也是，不敢念太快，觉得念快了念得不扎实，每个字念清楚了心里才踏实，这就是老实人，比较老实、比较憨的人喜欢这样做事，虽然慢，但是扎实。比如喜欢隶书的人，这样的人多多少少有点表现自己了，我想写得优美一点，我想写得撇大一点，或者什么之类的，他这就有点性情了，要不这样不对应他。一捺写下去，像一个大脚出去了，感觉像练舞蹈一样，很有意思，自己感觉很优美，这也是一种境界。有些人写的字，比较小、比较谨慎。性格不是很开朗，不是很大气的人，爱写小楷，他写的笔道就比较细，比较严谨，他写大了以后感觉架不住、写不好。画画也是画小画，画大了感觉自己招架不了，因为他的心量小，心胸狭隘，所以他就对应这样的东西。所以没有比较，你不知道自己在哪个层次，通过写书法，你得观察自己，你为什么喜欢写这种字？过一段你反省反省自己，你就会发现自己有什么性格，长处在哪，短处在哪。比如说我气量小，那我写写颜真卿的字，我写写大楷，字写得大点，慢慢培养培养自己的心量，不能完全顺着自己。有些习气是坏习气，老顺着自己的坏习气不是越来越坏了？我们要知道什么是好什么是坏，才能去改变自己。
艺术对艺术家来讲绝对是一面镜子，只要你一动笔，它肯定跟你心灵有关系，无意识地就反映了你现在的心理状态、精神状态和你的水平。所以看自己创作的作品，很能检点自己，很能认清自己，能使自己好好改变。为什么有的人进步慢？他老欣赏自己好的一面，慢慢时间过长容易有自恋情结，有自恋情结就不容易提高了，就把自己放大了，就开始傲慢了，就不能正确地、清醒地认识自己了，所以我们要避免这个问题，要客观公正地观照自己的艺术，像一面镜子一样看自己，然后不断地提高自己。写字就是大胆去写，一个笔画一个笔画地写，写歪了就写歪了，不要想着一个字要写好，就是好好去写、去练，写多了自然就写好了，写得过于谨慎就没感觉了，字就弱了。有的人一开始写不好，写得挺笨，写得不好看，不好看就不好看，那没有关系，但要知道字的笔画和结构很重要。不管是隶书、楷书，它都有个结构，比如精神、气韵，从哪表现？就从字的笔画上、结构上体现，比如写一个“日”字，你写得很瘦，它是这种感觉，你把这个“日”字故意写得稍微宽一点儿，它表达的感觉又不一样。如果说你的笔道写得有细有粗，有变化在里面，它又不一样。所以在具体的结构、笔画当中，在一些微妙的变化里边自然就会流露出你的境界和你的学养。
中国书画艺术高就高在这了，它讲人品、画品，如果你是一个俗人，你人格很低，又没文化，你出不了好的作品，你没人格就不可能有画品，所以中国古人搞艺术，目的是为了通过艺术提高品格、提高精神的，艺术是跟精神、道德连在一起的。中国过去的书法家、画家都是文人雅士，都是名士、高士，要不就是道家的修道人，要不就是佛教的高僧，人格都很高，东西一写就不一样，气息就不一样。像中国的书法，一练几十年就进去了，他的文化学养、精神人格整个都在里边，一出手就是不一样，那东西就是高。所以看一幅书画真迹，一打开一看，一下就知道这个人水平在哪儿，它内在有一种气息在里边。比如石鲁，你看他写的那个书法、画的那个画，一看就像拿刀子画的，很强烈，天地之间全这一种气，就这种精神，夸张到疯狂，一看就知道，这个人就是这样的。有些人的画很平淡、很安静，一看那个画烦躁心都没了，一下就安静下来了。有些人的字很柔软，像弘一大师的字，看起来好像没什么东西，但是细看里边还是很有味道，一点儿俗气都没有，这就很高。艺术创作，包括书法也是一样，你真搞艺术的人你就会有体验，你搞艺术肯定会遇到障碍，弄坏了，怎么都不舒服，有时突然就整好了，不知道怎么就搞好了，这个时候感觉“哗”地一下豁亮了，就好像把结的疙瘩解开了，好像在黑暗的空间里一下亮了，这就是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉，所以这都是古人经历很多体验后才写出的句子。为什么很多好的句子能流芳百世，成为绝句？为什么很多后人看了以后受到感动？就是因为他把他个人的感受真实地用文字表达出来了，后来很多有同样心灵历程的人，体验到了这样的感觉，心里就非常佩服这个人，就像“柳暗花明又一村”，感觉实在不行了，到绝境了，最后突然一下行了！就这种感觉！你需要经历多少多少这样的心灵历程才能诞生好的艺术品？所以艺术不能求，努力归努力，最后自然就成了，成了就成了，不成就不成，艺术是自然诞生出来的，它之所以高贵就在这。
比如说，我非常喜欢冰雪，因为喜欢，遇到就会观察它，河里边结的冰、草上结的冰、玻璃上的冰花，我都会看。可能积累了十年、二十年，才找到一种新的语言去表现它，才知道怎么能把这种境界、这种感受画出来。如果你热爱艺术，你想写书法，想通过艺术增加自己的修养，那你练五年是五年的感受，练十年是十年的感受，练二十年是二十年的感受。所以干任何事情，你要去付出，现在我们这个时代的众生最缺少吃苦精神，都投机取巧，老盼着弄一个什么东西，一下就成功了。这种投机取巧都是不符合道理的。道是脚踏实地一步一步走的，走到这个台阶才能上那个台阶。
现在很多艺术家不是真艺术家，为什么？就是外求了。怎么跟商业合作，怎么炒作，怎么花钱请人乱吹捧，或者跑关系、搞筹资，这都是外求，因为他自己不想下功夫了，想借外力把自己抬起来，这个都是虚假的，都是泡沫。所以我们要真诚恭敬地对待艺术。真艺术家，看到别人画得好，一看就激动，就会感恩。因为看这个画他受益了，他会感恩这个艺术家，这个艺术家可能画了多少年才能有这么高的成就，你一看就学到了，就受益了。过去古人看好画都要先洗手、上香，那心里真佩服啊！你努力了三十年、四十年也画不了这么好，那个人就是比你画得好，一看就知道人家比你高好多呢，那你心里真佩服。所以一见这个画就磕头，真恭敬，真把人家当老师，那不是假的。如果按因果道理讲，你可能画了十世画，串习到今世了，你画得不错，人家可能串习一百世了，人家为艺术付出多少啊，当然比你画得好了。
今天通过书法我讲了很多我的思考和感受，希望大家能更深刻地认识到，艺术与心性是有直接关系的，只要你脚踏实地往前走，这样慢慢去写，你就会不断地有悟处，慢慢你的艺术修养自然就提高了。其实我在讲艺术、讲书法、讲其他东西的时候也都是在讲一个道理，这个道理非常重要，不管世间法、出世间法，我们都要讲一个正理，不能讲歪理、不能讲邪理。现在我们这个时代歪理、邪理太多，你按歪理、邪理去做事，那肯定就走偏了。
2013年8月4日（录）
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