月初写片单时我就知道有一些很不错的电影，票房恐怕不会太理想。
所以我藏了一点私心，多花了一些篇幅推荐。
但我知道这个小小的公众号，力量实在微不足道，想要改变市场的趋向，无异于螳臂当车。
对这些优秀的电影来说，同样如此。
它们可能是包括导演、编剧、演员，以及所有工作人员诚心诚意打磨的作品，甚至还在各大电影节，得到过不少专业的认可。
但就是因为缺少话题和流量，以及宣传资金，所以在这个越来越“势利”的市场上，始终默默无闻。
而且，这些优秀的作品，很多还是导演的出道之作，就更加让人心痛。
因为票房失败意味着，这些优秀导演的职业道路依旧艰辛。
或者是说，如果拍摄文艺电影，注定到最后一无所有，那我们全部转过头来背叛自己，去拥抱商业，岂不是更轻松吗？
可这样的话，意味着电影只剩下一种声音。我们都清楚，那只会让华语电影更加绝望。
所以在这些电影下架之前，我还想再做一次小小的努力。
不仅仅为它们，更是为无数后来人。包括，我自己。
01
白日之下：用电影提出问题
《白日之下》，去年香港关注度很高的电影。
金像奖上得到16项提名，并最终收获了最佳女主、最佳女配、最佳男配3项荣誉。
男主角林保怡没能最终拿到最佳男主，让很多观众为他打抱不平。甚至衍生出了凭《金手指》拿到最佳男主的梁朝伟，是不是实至名归的争议。
这片在香港的票房超过了2000万，是去年票房前三的港产片。但到了大陆，却遭遇了失利。
究其原因大概是这片的主题过于严肃，它根据香港养老院和残疾院舍发生过的虐待事件改编。
林保怡饰演的男主，是一个患有视力障碍的残疾人，同时，也是一家收容残疾人的私人院舍的院长。
表面上看起来，他是一个把院友当作家人看待的亲切院长，但背地里这个院舍却存在虐待院友，甚至性侵低智女性的丑闻。
电影中，林保怡的表演十分出色，通过表情、姿态、肢体动作等，惟妙惟肖地演绎出一个视障人士的样貌。
他没有用狰狞的面目、邪恶的笑容来诠释一个“变态”的院长，而是通过展示身体上的弱点，以及大多数时候的亲切、和善的态度，表现出这个“可恨之人”的“可怜之处”。
从而让观众能够对这个角色产生理解，乃至于同情。
表面上看，这会让人觉得善恶难辨，缺少了铲恶锄奸的爽感，但正是因为这种模糊性，更加凸显了电影的深刻内涵，那就是：
很多时候社会的悲剧，往往不是一个十恶不赦的坏人造成的，而是更多视而不见的犬儒之士，共同铸就的。
电影另一个有趣的地方，是通过一个记者的视角来进入事件。
作为坚守职业精神的媒体人，女主通过暗访揭穿了这起丑闻，但最后得到的结果，却是当事人们的不理解。
因为院舍被关了，那些原本尚有容身之所的残疾人，将变得无家可归，或成为家人们的负担。
这进一步揭示了有关部门的不作为，恰恰是这些残疾人、老人被虐待的帮凶。
在效率至上的香港，失去劳动力的残疾人和老人都被视为经济发展的“包袱”，于是很多家人嫌弃他们，本该为他们的社会福利兜底的政府，却当起了甩手掌柜，把一切外包给市场。
但追求效率的畸形市场，又把他们当成了敛财的工具。
于是，本该拥有基本生存权利的残疾人和老人们，被当作皮球一样踢来踢去，毫无尊严可言。
或许，这部电影并不能解决社会问题，但至少可以作为一种媒介，提出来供大家讨论。
02
年少日记：哭成一片
《年少日记》，依旧来自香港，同样尔冬升监制，也同样讨论社会议题。
这是导演卓亦谦的首部长片作品，关注的是儿童和青少年抑郁症及自杀问题。
片子本身的叙事节奏很出色，让人感同身受。
不是所有人都得过抑郁症，那为什么这部片子能让人代入呢？因为，它对东亚家庭的压抑和窒息的氛围刻画得太好了。
电影讲述的是，一个高中老师发现了一封没有署名的遗书，这让老师很紧张，觉得必须找出那个想要自杀的同学。
但当他看着同学们，却找不到一张没受过欺负的脸，每个人脸上好像都写着不快乐，每个人心里好像都藏着心事。
这封遗书，也让他想起了自己的童年往事，因为遗书里有这样一句话：我不是什么重要的人。
他知道这是一个自尊心深受父母和社会打压的孩子，才会生出的体会。
当你的学习成绩，无时无刻不被拿来和别人比较，只要没考第一，都不算优秀；
当你从父母那得到的爱，不是无条件的，而是要以你的成绩和听话为前提；
当你在学校和社会中，都被告知只有考上好大学，找到好工作，才能创造价值，才是有用的人…
你会慢慢变得自卑，对自我的价值产生怀疑，进而生出：“我不是什么重要的人”的想法。
有意思的是，如果把《年少日记》和《白日之下》结合起来看，其实正拼成了一幅完整的东亚社会图景：
一个人从小就被灌输，只有努力学习，赢过别人，才能成为“有价值的人”。而那些无法适应学校和社会竞争的人，则被定义为“无用”；
等到一个人老了或是不幸地残疾了，失去了劳动力，则会彻底被社会抛弃，被定义为一个多余的“包袱”。
在这样一个优绩主义盛行的功利社会，人成了发展的工具，而人本身的价值、尊严，则被冷漠忽略。
03
乘船而去：逝去的故乡和生活方式
和很多新人导演一样，陈小雨的第一部作品拍的也是自己故乡。
电影讲述在故乡的母亲确诊脑瘤，在外工作的女儿与儿子回来照顾，但因为不同的治疗方案，起了争执。
姐姐是一生都在努力奋斗的女强人，从小镇姑娘到上海创业的老板。
尽管医生告诉他们，母亲的癌症到了晚期，无药可治，如果继续将耗费高昂的费用。
但姐姐坚持认为，穷尽一切办法也要治好母亲。
弟弟是个热爱自由的年轻人，他在北京当导游，认为应该尊重母亲的意愿，放弃治疗安度最后的日子。
作为新人作品，尽管叙事和拍摄方面，还略显青涩，但真挚的情感，淡雅的镜头与节奏，都让人觉得舒服，尤其适合电影所讲述的江南水乡故事。
电影中有一句台词很有意思，舅舅在争吵中骂姐姐：你以为你真是上海人了？
这句话，是电影的题眼。
对姐姐来说，努力拼搏就是为了在上海扎根，从乡下人变为城里人。但直到母亲生病，她才发现，成为城里人谈何容易。
在这里，她没有根，她的根早就从故乡生生拔起，却从未在上海种下过。一个创业失败，一次投资失误，都有可能让她多年奋斗的成果付之东流。
而对母亲来说，虽然大半生的日子都过得清贫，但幸福的是，她无比明确自己的根在哪里。
她不要在上海的医院里苟延残喘，也不要去美国接受新药，只要能死在故乡，就是最大的安慰。
这部片子，拍的虽然是母亲最后的日子，但反过来看，拍的也是子女这一代的茫然。他们从故乡迁出，却找不到自己新的港湾，飞速发展的大城市给了年轻人更多机会，却无法提供情感上的归属。
最后
如果结合来看这三部片子，会发现有一些主题上奇妙的共振。
虽然前两个拍的是香港，后一个拍的是大陆，前两个拍的是城市，后一个拍的是乡村。但它们，聚焦的都是人的生存处境：
注重效率的大城市，无法提供作为个体的生存尊严和生命价值，但曾经的故乡，却也很难回去。
可惜的是这种聚焦我们大多数人生存处境的电影，却只被很少数的人看到。
截至4月23日，豆瓣8.0分的《白日之下》票房1086万，8.6分的《年少日记》832万，8.3分的《乘船而去》114万。
而且，虽然口碑和分数都逐渐上升，排片却在断崖式下跌，尤其是五一档临近，想看到这几部片子，更是越来越难。
但与此同时，你也能看到那些会炒作、会蹭热度，能请到流量艺人，也有钱铺到营销上的电影，尽管极其糊弄敷衍，却还是能收割粉丝，收割被“诈骗式营销”虏获的观众，赚个盆满钵满。
这样的电影市场，很难让人觉得是良性的。
就像我们自己，认认真真写了这么多年的文字，因为不会谄媚权贵和趋炎附势，日子过的也算困难。
但如果我们一旦放弃妥协，消失的不是几个公众号和几部电影那么简单，消失的，是一份珍贵的理想。
我们都应该坚持下去，不要把世界拱手让给那些自己鄙视的人。
往期文章：豆瓣9.0，敢播还得涨
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