华夏艺术巡礼【26】看中国山水画“松石格”必需要了解的郭熙《早春图》

“华夏艺术巡礼”第26期：

北宋山水画：郭熙、米芾

我们聊过了北宋山水画四位重要领衔人物的头两位，分别是李成与范宽，这一回，我们要来聊聊另外两位北宋山水艺坛巨擘：郭熙与米芾。

郭熙是宋神宗时代山水画坛的重要人物，神宗非常赏识他的作品，其最有名的一幅杰作，就是现存于台北故宫博物院的《早春图》卷。

《早春图》局部，台北故宫博物院藏

除了画家的身分，郭熙也是一位著名的绘画理论家，世人所熟知的山水画论著作《林泉高致》便是出自于郭熙，此作是由他的儿子郭思根据父亲平日言论和手稿而总结、整理汇集出来的，影响后世甚深。

图片来自于网络

郭熙是河南人，他在神宗熙宁元年时进入宫廷画院工作，后来被升为翰林待诏直长。他早些师法李成，师法的意思就是说在学术或文艺上效法某人或某个流派，但其实也取法董源和范宽，集多家之法于一炉。

存于台北故宫的《早春图》卷采用全景式的构图，与我们先前提到的范宽《溪山行旅图》与其后我们会提到的李唐《万壑松风图》，不论是在尺幅、气势与画面结构上都有相近之处，且三者皆为北宋年间传至后世的重要作品，因此被誉为是台北故宫的“镇馆三宝”。

李唐《万壑松风图》局部

先让我们来看看《早春图》的画面。左边有一行小字，书写着“早春壬子郭熙笔”，壬子年，时间换算成公元年指的是1072年的早春，也就是熙宁五年，当时的郭熙约在中壮年的时期，此时他的绘画技术已臻完熟，画面烟岚重深，将早春时节冰雪初化，冷冽的寒意，朦胧的雾霭描绘地极富诗意。

不过，“早春壬子郭熙笔”的书迹略显笨拙，且我们在上一期提到，北宋以前的画家不流行在画面上签字提款，在如此明显的地方留有书迹不太像郭熙当时代画家的做法，因此也有学者抱持着这句话应为后人所填写上去的疑虑。

在技法方面，画家采用俗称“卷云皴”的笔法，以湿笔皴擦，层层淡墨渲染，让山石宛如天空中涌起的卷云般，充满戏剧性的张力与变幻效果，故有“卷云”之称。而山石间错落的树枝，是画家师法李成的手笔，采用“蟹爪”状的树枝画法，传达出萧索之感，在上一期我们也提到，这是李成描绘凛冬时节景致时极具代表性的“蟹爪枝”。

《早春图》画面峰峦秀起，在雾霭变灭的迷蒙之间，千态万状。这件作品的构图充满了虚线而显得阴柔，特别是在描绘山谷间的水光折射，展现出郭熙对山水观察敏锐的一面。

最后，我们谈到画面的S构图，让整张画充满动势，让本应如冬季般萧瑟的初春情景，暗含即将迎来盎然生机的生命力，一种隐隐然勃发的力量蛰伏于画面中。

在郭熙的《林泉高致》里，提出中国绘画重要的透视法概念，在一幅画作之中，可以运用不同的透视角度传达景物，也就是我们常在中国水墨画里听到的“三远法”。

所谓的三远，是分别以仰视、俯视与平视等不同视角来观看画中景物，“平远”法以近山看向远山，“高远”法自山角仰望山巅，“深远”法则是从山前窥看山后。

这样的概念再次说明了中国绘画中打破单一一个视点的透视法局限，在一件作品中，同时拥有不同的观看视角，而《早春图》便是画家提出此一概念运用在绘画上的很好佐证。

我们接下来要认识的米芾，有个也同样著名的身分，他是一位大书法家。

就像“李郭范米”的称呼，在书法界，北宋时期的著名书法家，也有一个四人一组的封号──“苏黄米蔡”，其中的米，即为米芾是也，但书法我们在此先按下不提。

与长住北方的画家们不一样，米芾的一生中，居住在江苏的时间很长，南方的气候与地理条件与北方有很大的落差，也造就了画家在作画上有不同的表现方式。

就像我们前几期，谈到五代时期荆关董巨的山水描绘方式，因为地理条件也有明显不同。也有一说米芾绘画系出多描写江南风光的董源，并从董源以“点”辅助其披麻皴的技法中，进一步将点剥离而单独运用，自成一家。

南方江上云烟波涛，瞬息万变，成就米芾独树一格的绘画方式。米芾用墨别致，不似其他画家以笔法皴擦，而是让沾满水分的墨笔落于画纸上头，将雨雾迷蒙的江南山景在画面上渲染开来。

中国绘画史上，将他与儿子米友仁所开创的这种手法称作“米点皴”  ，米家山水令水墨画有了耳目一新的表现方式。

由于米芾可靠的传世作品不多，几乎可说是没有，因此多半与其子米友仁并列提称，而据传为米友仁的传世作品，较为知名的有北京故宫博物院珍藏的《潇湘奇观图》卷，这件作品是米友仁五十多岁时所作，其实并非描绘真实所见的景色，而是借景抒情。

《潇湘奇观图》卷，图片来自于网络

画作以墨色浓淡的渲染表达出水气润泽的山景，山水与树木皆没有具体的形象，画面彷佛融为一体。此作在后世纪载中多有著录，是难能可贵的佳作。

《潇湘奇观图》卷局部，图片来自于网络

到此，我们已经介绍完北方山水画四位宗师，我们对山水画的讲解暂告一个段落。

本期节目由“六柿”撰写提供，由“柳一尘”协助播音