布莱希特的戏剧理论

亚里士多德的戏剧理论影响了西方戏剧理论界2500多年。20世纪以前，关于对《诗学》的争论主要集中在技术层面上；20世纪《诗学》遇到了最强有力的挑战：布莱希特和阿尔托对它进行了根本性的突破——至少在理论上的确如此。
布莱希特明确提出了“非亚里士多德戏剧”。他主要反对的是亚里士多德的“净化说”即“怜悯与恐惧说”。
“怜悯与恐惧”也就是观众在观剧过程中动情产生共鸣；对于布莱希特来说，“亚里士多德式的”或“戏剧的”叙述方式产生了一种强效的高于现实的幻觉，其核心特征是一种演员和观众对戏剧角色过度的移情。布莱希特要求达成“陌生化效果”（或称“间离效果”）。陌生化效果旨在“剥去事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西”“它能使人认识对象，但同时又使它产生陌生之感”，使观众能对角色进行理性的批判而不是被动的让戏牵着鼻子跑，从而在角色、演员、观众三者间建立一种相互依存又彼此间离的辨证关系。
陌生化理论贯穿于布莱希特戏剧理论、戏剧作品和演剧方法。以《四川好人》为例，如果按亚里士多德的观点来写，女主人公沈黛将会是个受坏人欺负失去小店因而无法行善的女人，她的命运将会催人泪下——因为观众的情感被卷入了戏剧情境，产生了“怜悯与恐惧”，趋向是使观众适应与迁就戏剧体所表现的社会弊病；但在历史的真实里，布莱希特剥夺了亚里士多德式的戏剧的魔力，把马克思改造世界的理论在他的戏剧实践中实现了：不再模仿日常生活的现实，而让沈黛和带面具的表兄水大合为一人，这就使得观众哭不出来，间离代替了移情，观众不得不启动大脑调遣理性去深思蕴涵于这个寓言故事中的道理，即人类生存状况的现实种种。布莱希特的最终目的是要观众在思考以后采取行动来改造世界。

布莱希特演剧方法推祟“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。