小说描写设计师设计的衣服

首先要有想象力、灵感、对于色彩的独到见解，有必要去学校学些服装设计的基础，因为服装设计不简单，要会画会裁减等等……

我妈妈是一个设计师，头发很短，却又着迷人的魅力。一天深夜，妈妈回到家，她手中拿着一个模特，我知道，妈妈又要设计衣服了，我想去帮妈妈，但是我怕，我怕我设计的不好，妈妈又要花费更多的时间和精力重新设计衣服。所以我没有帮妈妈，但是我又后悔，因为那天妈妈好晚才睡觉，第二天没有精神，就病了，我担心她，又没有勇气告诉她现实，但她那天没有抱怨，顿时，我觉得我妈妈是最有魅力的妈妈。

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色彩构成》。
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始，比如《服装学概述》、<<服饰图案>>。
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。也就是在人体上画衣服。现在可以不需要什么指导类书籍了，按照书上或者杂志上的服装穿在人体上，慢慢熟悉最后自己设计款式进行联系。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺。例如〈文化服装讲座〉系列。
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9

我读服装纸样设计，目的是什么？掌握了什么才算过关？
你要做的设计师不是打版师，学习服装纸样是为了知道你设计出来的衣服该怎么做，并不是要你自己做，但起码要知道服装的工艺。至于掌握什么才算过关，我建议：1、男西服版2、男衬衫版3、女装原形4、童装原形。掌握这4种基本原形，那你可以应聘服装设计的所有种类（无外时装-女装多、男装、童装），只是学习和市场不一样，进入工作岗位后（还有设计师跳槽），即使很厉害的设计师也需要至少2个月适应新厂，新手至少也要半年到一年时间才能独立设计。

你是说设计服装吗？
设计服装分男装，女装还有童装都是分类的
首先设计服装要会画图，这样才会把你想象的表现出来
再次要锻炼你的眼光，还有灵感还有搭配，其实搭配是最重要的
所以设计服装是比较难的，要经过专业训练的，三言两语是说不好的
还有一样，设计服装要会做衣服，不然你设计的出来别人做不出来那也是白费！

把两个花字写成像花的形状，世界旁边加一些绿叶

服装设计图基本画法

服装设计图基本画法

服装设计学习的主要方法是线描。服装设计图是任何一位学习服装设计的同学需要掌握的基本技能。你知道最基本的服装设计图要怎么画才好吗?接下来我跟你分享服装设计图基本画法。

服装设计图基本画法

一,描绘

描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面,依样描绘,也就是“印”,这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段,这样可以熟悉图稿绘制的特点。描绘时,铅笔不能太尖或太粗,要均匀掌握线条的粗细,直线要求画得直,圆弧线要画得圆顺注意用透视原理,这是画好服装设计图的两个关键。

二、临摹

临摹也就是参照画稿进行绘画,这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力,培养比例概念,练习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理,这是画得好的两个关键。

三、写生

写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前,先要全面观察和分析所需画的成品服装,确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时,先要确定好服装在画面上的位置,也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当,不要画得太大或太小。在构图安排时,衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后,先决定整件服装的大体比例。如果大的'比例不准确,那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后,再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后,各部分的结构线条还需进行必要的修整,面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。

四、速写

速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法,只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。在练习速写时,可由简到繁,由慢到快,多注意大的比例结构和基本形态,要求从整体出发,全面观察,进行概括取舍。

五、默写

默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法,特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写的基础上,通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能正确清楚地表达服装的款式、结构,同时做到构图完整,比例和透视关系准确,线条清晰,有立体感,在必要时还需画出背面图和局部图。

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要画好服装设计图,需要掌握以下几个步骤:

1.绘制骨架线:先画出服装模特的比例,即骨架线。根据模特的身高和比例,画出各个关节,包括头、手、肩、胸、腰、臀、腿等部位。

2.表示服饰形状:根据设计的服装样式,先在纸上简单勾勒出整体的外形。比如说想要画出星星帕子裤,就可以先画出简单的裤子轮廓。

3.表示服装的细节:在外形轮廓基础上,画出服装的各个部位的细节。比如在星星帕子裤上画出各种大小明亮的星星。

4.呈现服装材质:衣服的材质也是一个很重要的因素。需要考虑服装的质地和纹理等,比如画出薄纱衣服时,可以在衣服表面上用虚线表示出透明的质地。

5.完善细节并上色:最后一步是完善细节和上色。在画完服装的各个部分后,可以对服装进行一些修饰和完善,比如添加一些装饰,细节线条等,最后再上色,使服装呈现出更加立体、真实的效果。

需要注意的是,服装设计图是一个需要多次修饰和修改的过程,不要急于求成。如果绘画基础较差,也可以使用电脑绘制工具,如AdobeIllustrator等,以辅助画出服装设计图。

画服装设计图的方法:

1、定好人体结构的分部线,每个区域的间隔分成一致;

2、头部做好一个十字定位,画出头部结构;

3、根据十字结构线画出眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的位置;

4、设计好头发的位置,发型要根据服装设定;

5、画好模特的动作,根据结构线画出上身轮廓;

6、根据结构线画出下身的轮廓后,再画出衣服的轮廓,鞋子;

7、用签字笔描绘出真正的轮廓,将多余的线条擦掉,修整一些细节后服装设计图即可完成。

服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。 　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
　　服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
　　二、要善于在模仿中学习提高
　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。
　　三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观
　　审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。
　　四、 要尽快让自己变得敏感起来
　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。
　　五、要尽快让自己变得时尚起来
　　虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。
　　六、要主动为自己创造实践的机会
　　服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。 　　七、要学会与人沟通、交流和合作
　　作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益 　　1、从学习画人体开始熟悉人体 　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 　　3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始 　　4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。 　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
　　6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺 　　下面推荐部分比较有用的书籍:
　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
　　(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
　　成为一个好的服装设计师:
　　第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!
　　第二:适合市场需求,市场占有率高!
　　第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!
　　第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!
　　做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
　　但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着将效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人提的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉，水彩，等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种，不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样，质感丰富的服装面科和服装效果。服装效果图整体上要求人物造型轮清晰，动态优美，用笔简练，色彩明朗，绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

你可以写写字啊！画画也行，我的校服上也有字的，弄给你看看哈
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《天堂之吻》(Paradise Kiss) 高中生早坂紫每天过着两点一线的平凡生活,唯一... 并结识了以成为顶尖服装设计师为人生目标的高傲男子小泉让二(佐治)。