舒伯特小快板介绍

很有才华的作家

　　“我是众弟兄姐妹中的一人。父母都是善良的人，而我也很喜欢家人们。有一回，父亲要带我们去游乐场，我的兄弟们都很高兴，而唯独我感到悲伤。父亲走到我面前说要带我吃一顿美食，我却没有作声。他勃然大怒，要我从他面前走开。我离开了那里，但是心里却满是对拒绝他们之人的爱。我朝着远方开始了旅途。我清晰记得，那漫长的岁月之中，疼痛和爱似是要撕裂我的轿基身躯。
　　后来，我得知了母亲去世的消息，急忙返回故乡。悲伤之中的父亲并没有将我拒之门外。我看到安静躺卧着的母亲时，泪眼盈眶。她就这样睡着，像是过去的美好年华里的她一样。她的愿望就是希望我们能和以前一样地生活。在悲伤之中，我们看着她下葬。从那时起，我又开始留在了家中。
　　有一天，父亲带我去看他中意的庭园。他问我，喜欢吗？我毫不喜欢，所以没有作声。他面带怒色，又问了我一遍，喜欢吗？我颤抖着回答他，不，我讨厌。他打了我，我逃走了。我离开了那里，但是心里却满是对拒绝他们之人的爱。我又再次朝着远方开始了族帆迹流浪。漫长的岁月之中，我只是一味地歌唱。我歌颂爱，而爱却成痛。我吟咏痛，而痛又生爱。爱与痛将我生生撕裂。
　　某一天，我得知一位虔诚的少女去世了。无论老少，有许多人围在她的墓前，不停地来回走动，仿佛沉浸在无上的幸福之中。他们为了不吵醒少女而轻声地彼此言语。天国般美妙的念想像是明亮花火不停地从少女的墓落在年轻人的身上，一时间引发了阵阵人声。我想走近那里，但却被告知，若不发生奇迹，绝不可能进入人围。但是，我带着沉思和信仰，一边朝墓地投向低垂的目光，一边慢慢地走去。当我回过神时，我发现自己已经身处在发出极美音乐的圈中。我感觉到，永恒时的幸福仿佛都凝集在了那个瞬间。
　　我的心在那一刻里得着了和解。我用爱看着我的父亲。他将我抱在怀中，眼中含泪。而我，兆并更是泪流满面。”
　　译文出自邻居的耳朵。

　　维也纳的冬天，从阿尔卑斯山上袭来的寒风锋利如刀。
　　那一个夜晚，舒柏特（1797－1828）从小学校练完钢琴回家。舒柏特很穷，家里没有钢琴，每天只好到小学校练琴。走在寂静的路上，只听到风啊，只看见路灯闪烁，夜色笼罩的街上显得有些凄清。
　　路过一家旧货店的时候，舒柏特忽然看见一个小男孩，他跟自己学过音乐，和自己一样，是个穷孩子，甚至比自己还要一贫如洗。夜这么深了，小男孩没有回家，还站在寒冷的街头干什么？舒柏特一眼看见了小男孩手里拿着什么东西，那是一本书和一件旧衣服。舒柏特立刻明白了，小男孩是要卖掉这两样东西，可是站到现在还没有卖出去。谁会买一件太破旧的衣服和一本没什么用的书呢？童年的舒柏特也有这样的经历和心境。他知道那是一种什么滋味。 舒柏特望着这个小男孩。小男孩正抬起头，那双充满忧郁和无奈的目光和他的目光相撞，他看见孩子的眼睛里噙满了泪水。枯寂的街头，浓重的夜色和凄凉的寒风，把他们两人吞没了。 舒柏特弯腰将自己的衣兜掏了个遍，把所有的钱都掏了出来。可惜并没有多少古尔盾。舒柏特是个贫穷的音乐家，他作的曲子卖步不了多少钱，只好靠教授音乐谋生。他自己甚至连一件外衣都没有，只好和同伴合穿一件，谁外出办事谁穿。有时候，连买纸的钱都没有，他不止一次地说：“如果我有钱买纸，我就可以天天作曲了！”他确实穷得很出名。 舒柏特无可奈何地摇摇头，将那些古尔盾交给小男孩，对孩子说：“那本书卖给老师吧！”说罢，他拍拍孩子的肩膀。 孩子看看手中的钱，他知道那本书值不了那么多古尔盾。他又望望舒柏特，一时说不出话来。 舒柏特安慰孩子说：“会回家吧，夜已经很深了。” 孩子转身就跑了，寒风撩起他的衣襟，象鸟儿扑扇着快乐的翅膀。他很快又回过头冲舒柏特喊：“谢谢你，老师！” 舒柏特看着孩子边跑边不住地回头冲自己挥手，一直到孩子的身影消失在夜雾渐起的小街深处。 舒柏特也要回家了，他边走边随手看着那本旧书。忽然，他看到书中的一首诗，立刻被吸引住了，禁不住站在路灯下仔细读起来，居然情不自禁地朗诵出声儿——
　　少年看见红玫瑰，
　　原野上的红玫瑰，
　　多么娇嫩多么美；
　　急急忙忙跑去看，
　　心中暗自赞美，
　　玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。
　　少年说我擒你回去，
　　原野上的红玫瑰。
　　玫瑰说我刺痛你，
　　使你永远不忘记，
　　我决不能答应你！
　　玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。
　　粗暴少年动手擒，
　　原野上的红玫瑰。
　　玫瑰刺痛他的手，
　　悲伤叹息美没有用，
　　只得认他摧残去。
　　玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。

　　这是歌德的诗《野玫瑰》。不知怎么搞的，蓦然之间，寒冷的风和漆黑的夜，都不存在了，连周围的世界都不存在了，舒柏特的眼前只有那盛开的野玫瑰。他似乎闻到了野玫瑰浓郁的芳香，看到了顽皮孩子的身影…… 一段清心而亲切的旋律，就这样从浓重的夜色中，从苍茫的夜空中，从寒冷的夜风中飘来，在舒柏特的心里泛起如花的涟漪。他的心中充满芬芳和一天的星光灿烂。 舒柏特加快步伐，向家中走去，走着走着，被这旋律激动囊挟着，禁不住跑回家，立刻拿起笔和五线谱，把这段美妙的旋律写了下来。 这就是一直传唱至今的歌曲《野玫瑰》。那一年，舒柏特才18岁。
　　——（摘自肖复兴的《设想舒柏特》）
　　18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。

1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D.1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。

1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。

1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁 。

舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。

扩展资料

舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。

而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。

舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。

　　维也纳的冬天，从阿尔卑斯山上袭来的寒风锋利如刀。
　　那一个夜晚，舒柏特（1797－1828）从小学校练完钢琴回家。舒柏特很穷，家里没有钢琴，每天只好到小学校练琴。走在寂静的路上，只听到风啊，只看见路灯闪烁，夜色笼罩的街上显得有些凄清。
　　路过一家旧货店的时候，舒柏特忽然看见一个小男孩，他跟自己学过音乐，和自己一样，是个穷孩子，甚至比自己还要一贫如洗。夜这么深了，小男孩没有回家，还站在寒冷的街头干什么？舒柏特一眼看见了小男孩手里拿着什么东西，那是一本书和一件旧衣服。舒柏特立刻明白了，小男孩是要卖掉这两样东西，可是站到现在还没有卖出去。谁会买一件太破旧的衣服和一本没什么用的书呢？童年的舒柏特也有这样的经历和心境。他知道那是一种什么滋味。 舒柏特望着这个小男孩。小男孩正抬起头，那双充满忧郁和无奈的目光和他的目光相撞，他看见孩子的眼睛里噙满了泪水。枯寂的街头，浓重的夜色和凄凉的寒风，把他们两人吞没了。 舒柏特弯腰将自己的衣兜掏了个遍，把所有的钱都掏了出来。可惜并没有多少古尔盾。舒柏特是个贫穷的音乐家，他作的曲子卖步不了多少钱，只好靠教授音乐谋生。他自己甚至连一件外衣都没有，只好和同伴合穿一件，谁外出办事谁穿。有时候，连买纸的钱都没有，他不止一次地说：“如果我有钱买纸，我就可以天天作曲了！”他确实穷得很出名。 舒柏特无可奈何地摇摇头，将那些古尔盾交给小男孩，对孩子说：“那本书卖给老师吧！”说罢，他拍拍孩子的肩膀。 孩子看看手中的钱，他知道那本书值不了那么多古尔盾。他又望望舒柏特，一时说不出话来。 舒柏特安慰孩子说：“会回家吧，夜已经很深了。” 孩子转身就跑了，寒风撩起他的衣襟，象鸟儿扑扇着快乐的翅膀。他很快又回过头冲舒柏特喊：“谢谢你，老师！” 舒柏特看着孩子边跑边不住地回头冲自己挥手，一直到孩子的身影消失在夜雾渐起的小街深处。 舒柏特也要回家了，他边走边随手看着那本旧书。忽然，他看到书中的一首诗，立刻被吸引住了，禁不住站在路灯下仔细读起来，居然情不自禁地朗诵出声儿——
　　少年看见红玫瑰，
　　原野上的红玫瑰，
　　多么娇嫩多么美；
　　急急忙忙跑去看，
　　心中暗自赞美，
　　玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。
　　少年说我擒你回去，
　　原野上的红玫瑰。
　　玫瑰说我刺痛你，
　　使你永远不忘记，
　　我决不能答应你！
　　玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。
　　粗暴少年动手擒，
　　原野上的红玫瑰。
　　玫瑰刺痛他的手，
　　悲伤叹息美没有用，
　　只得认他摧残去。
　　玫瑰，玫瑰，原野上的红玫瑰。

　　这是歌德的诗《野玫瑰》。不知怎么搞的，蓦然之间，寒冷的风和漆黑的夜，都不存在了，连周围的世界都不存在了，舒柏特的眼前只有那盛开的野玫瑰。他似乎闻到了野玫瑰浓郁的芳香，看到了顽皮孩子的身影…… 一段清心而亲切的旋律，就这样从浓重的夜色中，从苍茫的夜空中，从寒冷的夜风中飘来，在舒柏特的心里泛起如花的涟漪。他的心中充满芬芳和一天的星光灿烂。 舒柏特加快步伐，向家中走去，走着走着，被这旋律激动囊挟着，禁不住跑回家，立刻拿起笔和五线谱，把这段美妙的旋律写了下来。 这就是一直传唱至今的歌曲《野玫瑰》。那一年，舒柏特才18岁。
　　——（摘自肖复兴的《设想舒柏特》）
　　18岁那年，一天午后，他拿起歌德的叙事诗《魔王》来读，忽然心情激荡，一小时后，脍炙人口的世界名曲《魔王》诞生了。这首名曲，立即轰动了维也纳，使他从此走上音乐创作之路。舒柏特只活了33岁，但他一生却写了634首艺术歌曲。此外，他还写了8部交响曲、一些重奏、奏鸣曲，即兴曲和其他音乐作品，《小夜曲》以其深情、优美为世人所赞赏。舒伯特采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻划个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他很崇拜贝多芬，1822年，舒柏特带着新发表的作品去见贝多芬，恰好贝多芬出去了。后来贝多芬在病中发现这首曲子，说“这作品充满了神奇的火花”。可是，当舒柏特再去拜见贝多芬时，贝多芬已病危不能说话了。舒柏特临终时要求亲友将他葬在贝多芬旁边，现在他俩的铜像并立在维也纳广场上。

舒伯特

Franz Peter Schubert

（1797-1828）

弗朗兹·彼得·舒伯特，奥地利作曲家。生于维也纳的一个教师家庭。自幼从父、兄学习小提琴和钢琴， 1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童，同时在学生乐队演奏小提琴，并学习作曲。在此已作有歌曲、重奏曲、钢琴曲和交响曲。1813年起，在学校任助理教师，并从事作曲。仅1815一年内就创作了250余首歌曲。1818-1824年任宫廷音乐教师。去世时还不满32岁。作为早期浪漫主义音乐的杰出代表，他生前受歧视，死后才得到很高的评价，成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。

舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。

他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的浪漫主义的旋律。他对后来浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。

舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了大量的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为 “ 歌曲之王 ” 。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。

在阳光灿烂的春天，青年磨工沿着小溪开始流浪。他满怀愉快、希望的心情，去寻找幸福。小溪唱着嘹亮的歌声，把他引向一座白杨树围绕着的磨坊。磨工停留下来，留在这座磨坊里工作。磨坊主有一个美丽的女儿，青年磨工热烈地爱了了她，他对小溪倾诉自己心的秘密；他幻想自己长上了千万只手臂，把所有的水车都转动起来，好让姑娘注意自己，他在树皮上刻下了姑娘的名字，并在姑娘的窗前种上了美丽的鲜花，来表达自己的爱情。然而，从森林中来了一个猎人，这不速之客夺得了姑娘的爱情。失恋的青年磨工悲痛欲绝，最后跳进了小溪的怀抱里，让自己那痛苦的灵魂在碧绿的波浪中安息。

奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。 《小夜曲》是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。 作为西洋乐曲体裁之一的“小夜曲”， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。“我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。 小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到它。 这首小夜曲被称为舒伯特的天鹅之歌。 (好像并没有包含什么爱情故事）

舒伯特是一位多产的作曲家，他把许多歌曲送到出版商那里去，又多又快，而每首歌曲却只值两毛钱。因此，虽然不朽的作品连连问世，舒伯特却连温饱问题也无法解决。一天，大作曲家舒伯特饿得昏头昏脑，但他身无分文。他试着走进了维也纳的一家饭馆。进去后，他四处张望，希望能看见一个朋友，他的眼光无意中落到桌子卜的一张报纸上，那上面有一首小诗。他看了看后，在饭馆里来回走了几趟，为那首小诗谱上了乐曲，他把乐曲交给了饭馆老板，换了一份土豆烧牛肉。三十年以后，巴黎的‘家商行将这份手稿以四万法郎的高价售了出去，这就是后来有名的舒伯特《摇篮曲》。