让子弹飞深度

《飞驰人生》讲述了赛车手张驰的复出之路，既有速度与激情，也有心酸和无奈。作为导演身份的韩寒，这是他的第三部电影，他在自己热爱的领域，书写着自己，把个人的成长印记嵌入其中。从结尾可以进行深度解析，张弛奉献了他的生命，实现了他的赛车梦想，对此，他无怨无悔。因为对理想的追求是执着的，为此，生命是可以抛却的。

这是一个很简单的故事，张驰曾经是名震车坛的“车王”，在春风得意的时候犯了错，一下子跌入人生谷底，只能靠炒饭来维持生计。落魄的张驰从未忘记自己的身份，他希望自己可以重返赛场、再创辉煌。在拿回选手身份后，他仍然面对着没车、没钱的局面，复出之路面临着重重困难，需要考驾照、拉赞助。但办法总比困难多，费了好大力气，张驰终于带着自己的新车，来到了他心心念念的巴音布鲁克，迎接他人生中最重要的一场比赛。

影片前半段节奏轻松，以幽默的方式调侃着张驰的现实窘境，加上沈腾的精彩演绎，呈现出良好的“笑果”，搞笑方式也更加自然，少了那些“鸡汤”式的金句，不会显得刻意、突兀，让人觉得轻松舒服。

影片的后半段则收起了搞笑，正经八百的来了场比赛。赛车在巴音布鲁克的赛道上飞驰，扬起尘土，呼啸而过，让人血脉喷张。而对于张驰来说，这是一场“输不起”的比赛，他为之倾注全力，为了东山再起，实现逆风翻盘。

《飞驰人生》讲述了赛车手张驰的复出之路，既有速度与激情，也有心酸和无奈。作为导演身份的韩寒，这是他的第三部电影，他在自己热爱的领域，书写着自己，把个人的成长印记嵌入其中。从结尾可以进行深度解析，张弛奉献了他的生命，实现了他的赛车梦想，对此，他无怨无悔。因为对理想的追求是执着的，为此，生命是可以抛却的。

这是一个很简单的故事，张驰曾经是名震车坛的“车王”，在春风得意的时候犯了错，一下子跌入人生谷底，只能靠炒饭来维持生计。落魄的张驰从未忘记自己的身份，他希望自己可以重返赛场、再创辉煌。在拿回选手身份后，他仍然面对着没车、没钱的局面，复出之路面临着重重困难，需要考驾照、拉赞助。但办法总比困难多，费了好大力气，张驰终于带着自己的新车，来到了他心心念念的巴音布鲁克，迎接他人生中最重要的一场比赛。

影片前半段节奏轻松，以幽默的方式调侃着张驰的现实窘境，加上沈腾的精彩演绎，呈现出良好的“笑果”，搞笑方式也更加自然，少了那些“鸡汤”式的金句，不会显得刻意、突兀，让人觉得轻松舒服。

影片的后半段则收起了搞笑，正经八百的来了场比赛。赛车在巴音布鲁克的赛道上飞驰，扬起尘土，呼啸而过，让人血脉喷张。而对于张驰来说，这是一场“输不起”的比赛，他为之倾注全力，为了东山再起，实现逆风翻盘。

飞越疯人院深度解析如下。

1、这部片子颂扬了勇敢的解放自由的精神。虽然麦克墨菲最后变成了智障人，但是我认为他并没有输。他鼓舞伍辩了疯人院的很宏昌多人，继续像他一样追求自由。从更深层次来说，就是揭露了美国当时把正常人当做精神病人的丑态，和高阶级压抑舒服的病态社会现象。

2、开头的镜头用暗调的黑色烘托氛围，给人的感觉是压抑和恐惧，也正符合疯人院里颠倒黑白、权利压迫的调性。然后整个片子是围绕疯人院里的人物展开的，所以人头比较多，而且对话比较多，对人的景别大多是中近景和近景。在人物很多的时候会用大全景。

3、采用了很多拍摄人物对话场景的技巧，像是以人物的肩做前景拍摄说话者，还有正反打的情况也有出现。注重人物说话的形态和表情。推镜头和移镜头也是比较多的，来表现人物的怪诞和诡异氛围。用推镜头来表现人物的表情和体现心理变蔽橘扒化，片子中瑞秋护士的不屑就体现了。

4、她的表情一直都是不变的，也与那些病人形成了鲜明的对比。最后的影片结尾山水景象和蔚蓝天空也与一开始的压抑形成对比，虽然麦克墨菲还是失败了。

5、但是这更代表着希望的曙光，以后会有更多像墨菲一样的人起来追求自由，他不是在孤军奋战，这场战斗注定会有牺牲，但他同时也鼓舞了很多人。这部片子暗中也讽刺了不明黑白、掌握权势的冷冰冰的美国社会。

《飞越疯人院》深度解析是:这部片子颂扬了勇敢的解放自由的精神。

虽然麦克墨菲最后变成了智障人，但是我认为他并没有输。他鼓舞了疯人院的很多人，继续像他一样追求自由。从更深层次来说，就是揭露了美国当时把正常人当做精神病人的丑态，和高阶级压抑舒服的病态社会现象。开头的镜头用暗调的黑色烘托氛围，给人的感觉是压抑和恐惧，也正符合疯人院里颠倒黑白、权利压迫的调性。

然后整个片子是围绕疯人院里的人物展开的，所以人头比较多，而且对话比较多，对人的景别大多是中近景和近景。在人物很多的时候会用大全景。采用了很多拍摄人物对话场景的技巧，像是以人物的肩做前景拍摄说话者，还有正反打的情况也有出现。注重人物说话的形态和表情。

创作背景

《飞越疯人院》改编自坎·凯西的同名小说。原著小说《飞越疯人院》发表在60年代，而60时代正是美国社会动荡不安的年代：二战结束后的东西方冷战、麦卡锡主义、马丁路德金倡导的黑人民权运动、肯尼迪总统被暗杀等等，于是小说的作者借以文字来表达对60年代美国体制的失望和不满。

导演米洛斯·福尔曼作为“捷克新浪潮”的中坚分子，自1968年捷克的“布拉格之春”后流亡欧洲，并于1969年到达美国，在1974年他拍了这部影片。

《让子弹飞》主要讲的是英雄主义，英雄改变社会，英雄创造历史。最大的悲哀就是没有英雄。本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。但是这里要讲的是更直接的冲动。

比如打架和性冲动。姜文没有宣扬这些东西，但你看得出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。

影片借古讽今，从细节和对白中能解读出许多象征和隐喻。该片娱乐性丰富，情节利落紧凑，有几幕更看得观众血脉沸腾。角色的设计和互动尤其过瘾。

看着三个坏人对垒，有如在阅读一套计谋典籍。尤其是台词 “让子弹多飞一会”，跟“放长线钓大鱼”有着异曲同工之妙。

幕后制作

《让子弹飞》开拍前，姜文和制片人马珂曾赴蓉看望马识途，并促膝长谈。“我很欢迎姜文把我的小说拿去拍成电影，我知道他会对有很大改动，但我还是支持他们放手去干。”

马识途看过姜文演的《北京人在纽约》和《红高粱》，很喜欢这个很有才气的年轻人，对他改编《盗官记》也很放心，他们怎么改自己都不管。“当时姜文是来请教我四川旧社会的风土人情，以及袍哥土匪是什么样子，因为他告诉我他要演张牧之。”

姜文、姜武兄弟长得有几分相像，两人如果在大银幕上演对手戏，如何增加“辨识度”以免观众出戏，是导演姜文不得不考虑的问题。要让观众认不出两人是兄弟，这给担任造型指导的张叔平出了一道难题。