钢琴0基础儿歌

1指法，2听力，3感觉，4控制，5配合，6运用自如。

　　坐的姿势



　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。



　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。



　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。



　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。



　　基本手型



　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。



　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。



　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。



　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。



　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）



　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。



　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。





　　学习钢琴，指法训练很重要





　　有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

　　指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

　　为此黑白键建议：

　　第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

　　第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

　　第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。



　　教程顺序（哈农到拜尔才练）

　　1.小汤姆森

　　2.大汤姆森

　　3.拜尔

　　4.布格缪勒

　　5.车尔尼599

　　6.车尔尼849

　　7.车尔尼299

　　8.车尔尼24首钢琴左手练习718

　　........

　　（哈农到拜尔才，练必须练一直练。！）

五线谱初步：

在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。

　　坐的姿势



　　坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。



　　坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。



　　一个小小的技巧:坐在钢琴前,将两臂在自然放松的情况下向前伸,两手握在一起,使两臂形成一个椭圆形,轻轻放下,如果正好落在白键上,这个座位的远近就是比较合适的。



　　脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。



　　基本手型



　　弹钢琴要求手放松,自如的呈半圆形,手指略向里弯曲。试着先轻轻握拳,然后慢慢放开,直至手形成一个半圆状,这就是演奏钢琴的基本手型,过于平直和过于勾曲都会造成紧张。



　　弹钢琴的手型,是几百年来人们经验的总结,有其科学性,在学习中要遵循这种规律,另一方面,学习过程中如果手型过于固定,死板,也会产生另一种偏向。特别是当学习到一定程度,演奏不同时代,风格的作曲家的作品和不同性质的乐曲时,由于音色的不同需要,弹奏时要有不同的指触感,那么,对手型的要求也必然更自由,但不管怎样,即使是一个成熟的钢琴家,他们的演奏也必然有一个基本的手型。



　　有一个好的手型,关键是指掌关节与第一,五指指关节的站立。手腕与黑键键面基本保持在一个水平高度,掌关节战好并略突起,使手掌成拱形。保持手型,主要靠大指和小指的支撑,这两个手指的形状和位置不同于其它手指,大指短而粗,小指细而小,它们都位于手掌的外侧,容易躺着触键,致使手型七扭八歪。如果它们能支撑站立好,那么基本手型也就容易保持。



　　手指的第一关节即指关节,从一开始就要训练站立的能力,要自然的站好,不能让关节塌进去,第一关节站不好,想弹出集中,结实和有变化的声音是根本不可能的。



　　手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）



　　手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。



　　手掌的姿势：整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点，好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。



　　学习钢琴，指法训练很重要



　　有钢琴公主之称的美国女钢琴家琳达说：“孩子很小开始学琴就要教会他们使用正确的指法，可能孩子一时还做不到，但是必须提出要求，至少让孩子知道什么是错，什么是对。不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点。”

　　指法在钢琴学习的过程中，有着至关重要的作用。黑白键认为：练习指法，不能急着弹那些比较好听的曲子。而是最好从音阶琶音开始练，后来就练练习曲。一定要循序渐进，如果要速成效果不会太好，特别是手型的形成，一定是建立在正确练习的基础上的。多练习一些基础的东西，到时候自然会升华，如果你什么都不练直接弹曲子那和硬弹出来的钢琴曲没什么区别,而且错误率很高。

　　为此黑白键建议：

　　第一步：弹音阶琶音+一些很简单的曲子，先找到手感。

　　第二步：弹枯燥的练习曲，这个对指法和手型非常重要。

　　第三步：弹一些名家的曲子，建立你的浓厚兴趣。



　　教程顺序（哈农到拜尔才练）

　　1.小汤姆森

　　2.大汤姆森

　　3.拜尔

　　4.布格缪勒

　　5.车尔尼599

　　6.车尔尼849

　　7.车尔尼299

　　8.车尔尼24首钢琴左手练习718

　　........

　　（哈农到拜尔才，练必须练一直练。！）

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。

五线谱初步：

在高音谱表中：
下加一线以上的线上的音分别是1357
间上的音是246，下一个八度则相反。
相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5
相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1
低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。

乐理学习指引：

初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。

另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。

学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。

祝你成功！

这同样的问题的我的回答已经四次被作为正选了。



业余爱好玩出水平的也大有人在。楼主要对自己有信心啊。



首先，楼主的目标很明确：要学钢琴。



实在没钱的话，可以考虑3000元以下的低端电子琴。



如果有个三五千，可以考虑二手钢琴，这是最好的。



如果家里地方小完全无法容纳钢琴，可以考虑电钢琴。



如果按小时租钢琴方便的话可以考虑这个。

或者弄一台“便携式电子琴”并且搭配着按小时租琴，可能也好一些。



没有那么多绝对的事情。谁能说先练跳高再练击剑有没有帮助？谁能说绝对没有？至少，在练跳高的时候还是在锻炼体能加强肌肉的。并不是完全对立的。



如果楼主实在没有办法，又不打算钢琴学得很精，也可以稍微先在电子琴上练一点，不过不推荐1500以下的玩具琴和最低端正规琴。



它们的指法规则、手形要求都是一样的，乐理也完全相通。和弦从理论上是包含在乐理之内的，只是实践上有些不同形式。



祝成功。

可以是右手弹也可以是左手 看怎么方便
如果手够不到的话可以不弹最上面的fa

我认为儿童学习钢琴的前提如下：
1）儿童的年龄直接决定教学的效率
很多艺术机构的广告都写着：孩子四岁就可以进行钢琴启蒙。事实上，大部分四岁的孩子生理心理上大都不具备学习钢琴的条件。从心理层次讲，孩子四岁语言表达能力喝理解能力普遍较弱，他们大多情况很难完全理解老师的意义，这样会导致教学效果不好。从生理层次讲，孩子的关注力只有短短5—10分钟，让他们一直坐在琴凳上45—60分钟，对他们是很大的考验。
当然，事情一定会有例外。有些身心发展远超同龄的儿童，可根据自身具体情况，选择适合自己孩子的年龄阶段进行钢琴启蒙。
2）兴趣是最好的老师
作为一名从事钢琴教学十余年的老师，我个人认为学钢琴的最重要的前提条件是孩子对音乐的热爱。我看到太多太多家长每天逼迫孩子练琴的场面。每个孩子的个体差异太大，每个孩子的兴趣爱好和长处各不相同，家长应该根据孩子的兴趣选择适合孩子的课外辅导项目。
3）乐理知识是学习音乐的基石
最后，我认为不管儿童还是成人，学习钢琴的第三大前提是具备一定的乐理基础知识。学习好五线谱、简谱、能够正确的拍念节奏、训练良好的节奏感等时学习钢琴，甚至学习音乐的必要条件之一。

钢琴基础教程3的曲子有：
一、练习曲
大八板、威尼斯船歌
二、练习曲
恰空、重归苏莲托
三、练习曲
献给爱丽丝、红头绳、民间音乐风
四、练习曲
二部创意曲、兰花花的故事、纪念册的一页、奏鸣曲
五、练习曲
帕萨卡里亚、小奏鸣曲、送我一支玫瑰花
六、练习曲
欢乐的牧童、抒情圆舞曲、清江河、蝴蝶
七、练习曲
短小的二部赋格 奏鸣曲、桂花开放幸福来
八、练习曲
序曲、视唱曲、二部创意曲
九、练习曲
摇篮曲、梦幻奏鸣曲、玛祖卡
十、练习曲
二部创意曲、舞曲、意大利波尔卡、谐谑曲、简易变奏曲
十一、练习曲
满江红、歌唱祖国

首先，初步的理论基础是要有的，钢琴多用固定调读谱，这就要求你要有一定的读谱能力。



五线谱初步：



在高音谱表中：

下加一线以上的线上的音分别是1357

间上的音是246，下一个八度则相反。

相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5

相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1

低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。



乐理学习指引：



初学习钢琴，并不需要完全学透乐理，只要着重掌握记谱法，音程，调与调式就够了，在后来，和弦部分的知识也会变得很重要。



另外，在教材方面，我首先推荐《拜厄钢琴初级教程》，他的学习进度安排得相对合理，难度也不是很陡，并有复调的练习曲。而且一般在书的前基页会有一些音乐的基础知识图解。



学习钢琴不会因为你的年龄关系而去跳过某些初级的训练，但只我真的很佩服楼主有这样的决心。



祝你成功！