是什么让某件艺术品价值连城？

本节目由喜马拉雅独家播出

主播：许诺

书目：《艺术的价值: 金钱、社会、美》

作者：美国艺术品交易商协会主席、来自英国的迈克尔·芬德利

节目文稿：

在1984年加入佳士得拍卖行前，20年的艺术商人生涯已经让芬德利了解了很多关于定价的事情，但在拍卖行的16年让芬德利大开眼界知道了决定价格高低的因素有很多是不可知的，远远不能用常理来解释。

那么，究竟是什么让某件艺术品价值连城？下面我们一起来聊一聊。

先来讲一个作者自己经历的小故事。

1997年，有个在收藏印象派作品和20世纪画作的海外客户，让芬德利在佳士得的一场拍卖中竞拍毕加索的一幅水粉小画，画的是一只鸽子。拍卖开始的时候，芬德利联系不上这位客户了，不过对他来说这只是个小玩意儿，估价在18万到22万美元之间。他之前告诉芬德利他的妻子非常喜欢这幅作品，让芬德利一定要买下来。

芬德利告诉他必须给芬德利个上限。他非常不乐意，不停地说“买就行了”。芬德利坚持让他报个上限，并且说芬德利认为这幅画应该不会超过25万美元。“好吧，”他说道，“那就定30万的上限，但是记住，芬德利要你把它买下来！”

芬德利当时非常有信心，直到叫价一路飙过了20万美元，而且还有几个竞拍者留在场内。在价格接近30万的时候，芬德利真是左右为难，硬着头皮跟着叫到了35万美元。终于，在36万美元的时候，一锤定音，花落别家。

第二天这位客户打电话过来斥责他，芬德利很不解，这幅作品值不值这个价吗？客户告诉他说，如果说那是你妻子的愿望，你也深爱自己的妻子，而且你的资金近乎无限，那就值；如果说你是想在未来不远的时间里把它卖掉，那就不值。

虽然拍卖行会说，竞拍价格体现的是买家愿意支付多少给卖家，但竞拍结果实际上是一个特定时间点上的各种环境条件的结果，而并不总是代表真实的市场价格。一次误机、孩子感冒或是生意上的变故，都有可能让某件作品创下新高价格，或是让打了颇多广告的“大作”流拍。

拍卖行把未卖出的物品称作“买回”，或者叫“归还原持有人”，而不愿意说“未卖出”，因为后者更难听。拍卖行希望有频繁的出价，为拍卖注入肾上腺素，这造成了“买家懊悔症”，以及正好相反的情况，“低叫价者解脱感”，以及“低叫价者懊悔症”。出于同样的原因，很多拍卖中的商品，包括被大力宣传的那些都是被知道定价过低的经销商买走的。

要准确估算一件艺术品的市场价格，必须要熟知并权衡下列5个属性：出处、状况、真伪、公开度、品质。

1.出处。

艺术品一进入二级市场，在所有权上就有了历史记录。出处，就是关于有价物品归属的历史。私人经销商、画廊或拍卖行出售的作品，都会有记录，简要地罗列前主人的信息。除了出处，记录信息还会标明作品的展出历史。某件作品若曾在一所或多所博物馆的展览中出现过，加上这些信息会增加名气。同理，若是被某些书籍和杂志提及，尤其是被出版过，也能增色不少。

对某些买家来说，作品前任主人的某些方面可能是额外的加分项。参加过一次大展、被收入书籍，这些事情本身并不能增加太大的商业价值。不过，出处里若是有特别有名的人，确实对出价有积极或消极的影响。一幅曾被知名博物馆收藏的油画，被认为比无名之人持有的相同作品更值钱。

2.状况

专业人士对艺术品做出物理检验，把结果写成文件，就是状况报告。这里的专业人士通常是精通一个领域，主要从事艺术品保护与恢复工作的人，而且接触过材质、年代、风格近似的艺术品。此人资质越权威，给出的状况报告就越有分量。艺术品商人与拍卖行喜欢一句话的简要报告，例如，“相比同样年代的作品，整体况良好”。

状况对价值的影响，通常属于文化和品味变化的一部分。50年前，印象派油画的美国买家喜欢明亮光鲜的作品，结果导致一些作品被过度清洁和上光。很多画廊，甚至主要的博物馆，会裱贴新画布，也就是在原画布背后再贴一层，期间又要加热和打蜡。而今天的印象派作品买家，则愿意为那些没有裱贴新画布，只做过轻微修复的作品支付更高的价格。

在状况评级中，“尚可”与“上乘”的作品在价格上大概有15%到20%的差距，状况不佳的作品则可能有超过40%的折价，要是作品修复或重画的部分过半，可能会无法售出。某些鉴赏全集会标出那些可能严重受损并被修复过的作品，这种信息一旦公开就将伴随作品终生。

3.真伪

这就不用再赘述了，当然是真品更值钱。

4.公开度

经常有收藏着艺术杰作的私人收藏者表示“我只是我的藏品的临时管家”。确实，艺术作品最终会有其他拥有者。

不过，即使是临时管家，也有向公众展示他们珍藏的权利。许多不同类别的收藏家不断收到世界各地博物馆的请求，希望他们将艺术品借给一些被宣传为至关重要的展览。

当艺术品出借的时候，通常社会价值与商业价值是同步的。这幅画将成为有价值的社会体验的一部分，因为全世界成千上万的人将有机会看到它，不仅如此，其曝光很可能会增加它的商业吸引力。如果你确实有出售这幅作品的想法，还有什么时候比它从一次备受好评的博物馆之旅归来时更合适呢？

5.品质

显然，到目前为止，创造艺术品商业价值的因素有很多，但很少是实打实的因素，大多是相对因素。品质才是重中之重。

许多花大量时间欣赏艺术的人会同意一点，即成功的艺术品与可能仅仅是有趣或典型的艺术品之间是有区别的。无论其样式或主题如何，对媒介的掌控、清晰的执行力和表达的权威性是适用于所有艺术品的重要标准。艺术家自身并不总是其作品的最佳评判者，经济需求或者单纯的利己主义，可能会促使他们出售质量参差的作品。并非每一件艺术名家触碰过的物品都是杰作，有些废品的价值比不上一个签名。

大受欢迎的艺术家的作品可能质量一流，但大多数艺术家的作品品质都在一定范围内浮动。毕加索掌握许多不同的表现手法，几乎在每个风格时期，他的作品质量从超凡到平庸参差不齐。这是常有的事。

只要尽可能多地亲眼看某位艺术家和同一流派艺术家的作品，就很容易培养出鉴赏力。艺术品市场认可品质，最终，价格和品质在各个层面上都有很强的关联性。为了买最好的作品，多花的钱总是值得的。