欣赏中国画 - 画与诗 1

明 陈汝言《诗意图》，图片来源：https://www.18art.com/shuhuayishu/chuan-shi-ming-hua-zhi-chen-ru-yan-shi-yi-tu.shtml

在今天和下一期的节目里，我们来一起学习一下画与诗。

中国画与诗结了密切的关系，可以说是历史演变的结果。古时在学问上没有高度造诣的画师，自然不会想起在一幅画上提上两句诗，或者按照一首诗的境界画一幅画。同时，最早期中国画多以实用为目的，或作衣物，墙壁的装饰品，或绘一人一物的真像；可能在古代绘画中找不出后世那种纯为艺术而作画的雅兴。诗与画当然也搭不上关系。但是到了唐朝，情形就不同了。诗与画在很多方面都有了联系，并且随着时代的进展，这种联系越来越紧密。发展到今天，我们可以说画与诗的结合，是中国画的特色之一。

画与诗最初的关系，并非画中有诗，而是诗中先有了画。远在公元八世纪中叶，唐朝大诗人杜甫就曾经为王宰画的山水，韦偃画的《双松图》做过几首古诗，并做“丹青引”大赞曹霸马画的神妙。九世纪初，唐朝大诗人白居易曾作《画竹歌》赞扬萧悦画竹是“丹青以来惟一人”。与白居易同时的元稹也写过《写松诗》形容”张璪画古松，往往得神骨“。与杜甫同时代的大诗人王维在绘画方面下过功夫，造诣很深。加上他本身的才华，创出”水墨渲淡“的画法，开了后世文人化的先河。他的画”外师造化，中得心源“。”外师造化“就是说以自然为师，以写生为主。”中得心源“就是把作者的天才和思想具体表现在画幅上。王维的话与诗，早年的作品与晚年的作品都区别很大。绘画方面，他早年致力学青绿山水的画法，乃至安禄山变乱之后，他的人生观改变了，隐居辋川，不求仕进。他的画就在那个时期，由”青绿山水“转变为”水墨渲淡“；诗的方面。他早年的作品如《陇西行》，《老将行》等诗，内容充满积极，报国立功的思想。等到后来妻死，母丧，又因为安史之乱，他未能及时逃出长安，做了伪官，几乎被唐肃宗定了叛逆罪，使他态度消极，退隐山林之间，他的诗也随而改变为专描写山川田园大自然景物。可见”中得心源“一语中的心源，对诗人画家的风格影响很大。王维的诗名既列在盛唐四杰之中，他的画当然也反映出他心源中的诗境。这种画与诗的结合，待唐朝时还没有人注意，直到北宋，苏东坡才把这种结合说了出来。他说”味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。“我们可以说画与诗，是由于王维创了文人画，又由于王维本人是位大诗人，才开始结合起来的。宋代阮阅所撰《诗话总龟》中说得好，“顾长康善画而不能诗，杜子美善诗而不能画，纵容二子之间者王右丞（王维）也。” 画与诗的结合，似以王维为第一人。

宋代的皇帝积极提倡绘画艺术。朝廷设有画院，招考天下画师，入选的就可以进入画院供职。这时候，画与诗又攀上了另一种关系，那就是皇帝考试画师常以诗句为题，命画师依题作画。不但画要切题，评选的时候，更以画师对诗句的了解力和想象力为标准。例如有一次话题是”嫩杨枝头一点红，恼人春色不须多”。应试者画绿柳红花的极多。而获第一名的画师画高楼上一位美人依栏而立，口点胭脂，旁有绿柳辉映。又一次话题是“踏花归去马蹄香”，第一名的画师画几只蝴蝶追逐马蹄而飞，把“香”字也画出来了。这样一来，凡有志于为朝廷服务的画家，无不努力读诗，竞相把诗意注入画中，以求考试能够名列前茅。因此，画与诗的结合就更加密切了。

到了元朝，文人画大兴。兼具画家身份的文人每届题诗来与画中的内涵相辉映。画家作画，有时索性依据一首古诗构思下笔，画成之后，把原诗提在画上。元明两代这种以古诗为话题的作品为数很不少。例如明朝陈汝言的《诗意图》画慈母正在缝制一件衣服，门外有一辆即将远行的马车，倪瓒在上面提了唐人孟冬野的古诗《游子吟》一首。诗画相配，使观赏者从诗句中加深赏画时感情的共鸣。

今天的节目就到这里，在下一期的节目当中，我们将继续和您一起学习画与诗的关系，感谢您的收听，我是小云，期待下次和您云端学画。