明 吴伟 《北海真人》,图片来源:中华珍宝馆
明 唐寅 《陶谷赠词》,图片来源:中华珍宝馆
元 倪瓒 《紫芝山房》,图片来源:中华珍宝馆
今天,我们来继续学习画与诗的关系,上一期我们学习了因诗而绘的画,除此之外,也有因画而题咏的诗。尤其是在明清时期,文人画家感到画意不足时,往往提上一首诗来点醒画中的意义,画与诗之间更有了互相依赖的关系。例如明人吴伟所绘《北海真人》上面所题的便属于这一类的诗。这种画与诗的关系发展到后来,竟然成为诗,画相辅相成的关系。诗固然要以画为基础,画也赖诗的警句来增加趣味。例如明代唐寅画了一幅《陶谷赠词》,本是绘后周的陶谷奉命出使南唐,在金陵与名妓秦若兰相遇,陶谷误以为她是驿吏之女,结了一夜露水夫妻。第二天会见李中主赠宴时,陶谷一派道貌盎然。中主于是招若兰歌舞献酒。陶谷一见,正是昨夜她遇到的女子,羞愧退去。唐寅绘陶谷斜坐榻上听女妓弹唱的情形,画面没有什么特殊,但是经他提上了一首诗,情形就大不相同了。他的诗说:“宿溯因缘逆旅中,短词聊以识泥鸿,当时我做陶承旨,何必尊前面发红。” 最后两句可使人有两种感想,首先令人笑那陶谷是个假道学伪君子,同时又觉得唐寅是个风流惯了的才子。这种偶破慎独之戒的韵事,他是满不在乎的。只看这幅画,但觉一片正经,等到读了图中的诗,足以令人捧腹大笑。诗在发扬画意方面,功效很大。
诗画相通的最妙之处是“境界”。画山水画讲究“造境”。所造出的最佳境界就是诗境。写诗,也讲究境界。最高的诗境,是使读者在脑海中现出一幅图画,例如元季倪瓒所绘的《紫芝山房》,一河两岸,水天留白,不着一笔,岸上两棵稀疏的树木和几叶清瘦的竹子,再加上空无一人的凉亭。画中的境界,寂静到可以听到一片落叶的着地声。令人想起王维那首《鹿柴》诗:“空山不见人,但闻人语响,返景入深林,复照青苔上。”也就是说,这幅画有诗境。王维那首五言绝句有画境。画境和诗境往往是相同的境界。
画与诗既有联系,所以人们常说“诗画双绝”。这就表示好画应提好诗,倘若一副画上作者提了一首歪诗,就算是极好的画,也必大为减色。欣赏中国画的人,无疑是把画上的诗当作画的一部分来欣赏了。
在下一期的节目当中,我们将通过几幅名人的范画来一起学习“写实与写意”,感谢您的收听,我是小云,期待和您下次共同云端学画。
纯颐盼盼
画里无法表述的一些未尽之意,题诗来点明一下,就是个绝好的方法!老祖宗的智慧真是吾辈望尘莫及!主播这专辑的结构真好
素红心理疗愈
诗要以画为基础,画以诗的景句增加趣味,确实二者相辅相成,缺一不可。👍👍👍
丝奇雨文
画家有意的留白反而给皇帝们题诗和印章的机会了,于是有时候诗反而破坏了画的意境。
红玲初心
好画应题好诗,才会更完美👍
红玲初心
诗与画结合,相辅相成,相得益彰,表达意境才会更清楚,即使看不懂画,再看看题的诗,也许能明白一点了😜