碧云天，黄叶地
苏幕遮
宋·范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连碧云天，黄叶地
苏幕遮
宋·范仲淹
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
老郑/LaoZheng
各位朋友大家好，这个月的主题是乡愁。杨老师，什么是乡愁？
杨旭辉/YangXuHui
直接的理解来说就是对家乡的人和事的一种牵挂，那是一种表象，更深厚的是一种对故土的无限的思念和依恋之情。我经常在讲，记住乡愁有很多的表现的形态，第一个是对家乡人和事，我刚才讲的是浅层次的。比如说我们记住家乡的美味，舌尖上的味蕾的记忆，这是一个；还有一个就是我们一开口就能够听到的，对家乡的方言的一种记忆。我经常在很多场合讲，如果说一个城市的人没有了方言的依托的话，最起码它的文化是没有根的，我觉得这是非常重要的一个东西。
老郑/LaoZheng
刚才杨老师用了一个“根”，如果我们把这个比喻延伸开来，所谓的乡愁，就是枝叶对于根的记忆。
杨旭辉/YangXuHui
对，就是我想说的，曾经很流行的一首歌曲叫《绿叶对根的情意》，这非常重要。我们要懂得反哺，懂得我们中国文化有一种落叶归根的传统。这落叶归根不仅仅是我们到老年以后回到自己家乡、回到故土，更多是反哺的一种情怀在其中。
老郑/LaoZheng
这是一种朴实的乡土的感慨，也是我们人生最深的一种皈依和安全感的来源。它不仅仅是我们个体的生命的感受，也是我们精神上的一种追求。
杨旭辉/YangXuHui
为什么每到春节前放年假的时候，中国会出现一个全世界人都觉得很惊讶的一种壮观的景象——春运。都会在大年三十晚上赶回家，跟家人、跟父母兄弟姐妹吃上一顿团圆饭，这就是一种非常重要的仪式感的表现。
老郑/LaoZheng
还有一个节日也是我们在异乡人归乡的选择——在春节和清明节之间会选一个。很多人会在清明节回家去祭祖上坟，也是一种寻根。
今天读的这首诗是宋代的一个苏州人，在遥远的西北的边塞，在保家卫国的时候对故乡江南的回忆。
杨旭辉/YangXuHui
这样的一种传承一直到今天的很多军旅歌曲依然在表现这样的主题。十五的月亮望星空，一个在边关守卫着祖国的疆土，一个在家乡在乡园，照顾着家里的老人，操持着家务。
老郑/LaoZheng
今天我们读的是一首词，这首词好多朋友都读过、背过，耳熟能详。我们再来复习一下这首词，就是范仲淹的《苏幕遮》。《苏幕遮》是一个词牌。我们来读。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
杨旭辉/YangXuHui
这是一个非常典型的秋日的景象，而且这种秋日景象是放在西北大漠边塞的空间背景当中来写，所以显得是非常苍远遒劲的状态，在后世也产生了非常深远的影响。
老郑/LaoZheng
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
杨旭辉/YangXuHui
在暮色当中，在深秋的季节，战事稍微停歇的时候，诗人在边关，望着家乡的方向，写出了这样的一个词句，非常开阔，非常辽远，但是辽远开阔的背景当中也有非常浓浓的思乡的情怀在其中。
老郑/LaoZheng
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
这是上片。过片：
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
杨旭辉/YangXuHui
这里有一个假设关系在里面：“夜夜除非，好梦留人睡。”如果说没有“好梦留人睡”的话，几乎每个晚上都会有无限的魂牵梦绕的乡情的思念，让自己有一种黯然神伤之感，又引发了在边上的很多的羁旅的愁思。正是因为有这种乡魂旅思，所以他基本上夜夜无法好梦入睡。
老郑/LaoZheng
读词的时候一定要抓住过片。过片往往点出这首词的主旨和基调，“黯乡魂”就这三个字。
杨旭辉/YangXuHui
“追旅思”，乡魂和旅思是一个问题的两个方面。
老郑/LaoZheng
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
杨旭辉/YangXuHui
这个是一个非常感人的场景了，明月楼高，独倚栏杆，明月楼高、独倚栏杆的时候特别容易引人的一种无限的羁旅之思。他在诗歌里最后的结尾说
明月楼高休独倚
用否定的句式，“休”千万不要登上高楼，独自莫凭栏。所以独自莫凭栏也好，明月楼高休独倚也好，这是在宋人词作当中的一个惯常的用例。“莫”加一个动词结构，“不”加一个动词结构，“休”加一个动词结构，为什么在这种场景之下特别容易引发人的某一种情思，这是一层。
第二层，还要往前再推进一层，我们讲的诗词写法里面叫又进一层的写法。第二层什么？酒入愁肠，酒入愁肠以后，借酒浇愁愁更愁，这是李白的写法。范仲淹怎么写的呢？
酒入愁肠，化作相思泪。
当这个酒入我的肚子以后，化作了无限的相思之泪。在这里范仲淹写了一个英雄之泪。
范仲淹的这首《苏幕遮》词，很多人认为说这是北宋初年的词史上难得一见的边塞题材的词作。这种边塞题材的词作当中，背后也归结到一种壮夫之泪，壮夫之情。这种壮夫之情，乃至于到南宋时期辛弃疾的豪放词当中也会有这样的一种感慨。比如说“翠袖红巾，揾英雄泪。”这种英雄，他的内心的一种软弱，内心的一种凄惶无依通过词作来把它表现出来。
这就是词的感染力，在诗歌当中，可能男性的诗人，男性的作家很少会表现出这种自己的弱的一面，但是词这种文体，这种温软的词体，可以跟我们的词人直接说出我内心的痛苦。
老郑/LaoZheng
刚才杨老师说的，这是英雄泪，这和那些作小儿女状的愁绪，那种细腻的情思，确实是不一样的。读范仲淹的这首词，你体会到的，里面有悲伤，有羁旅之思，有乡愁，但是它是一个很正面、很阔大的东西。没有很多的那种“怨”，没有很多的那种“望”，没有“怨望”的东西在里面。前两天诗人马鸣谦老师在朋友圈里说，杜甫喜欢哭。杜甫的诗作当中经常会写到英雄一哭，诸如此类，要流泪，常使英雄尽泪满襟。
杨旭辉/YangXuHui
在中国传统的俗语当中或者文化当中“男儿有泪不轻弹”，但是我们别忘记后面还有一句“只因未到伤心处”。英雄真正到伤心处，很无奈、很无辜的时候、很凄惶无依的时候，他也会通过诗词作品来把自己的英雄之泪、壮夫之泪用它的作品表现出来，这就是诗词感人至深的一面。
老郑/LaoZheng
范仲淹是一个情感非常丰富的人。他的诗词作品里面，你能够体会到他的家国情怀，也能够体会到这种细腻的情感的表达。他对人情，对人心，对这个世道，都有一种很正确的认识，他给我们树立了一种人格的典范。
杨旭辉/YangXuHui
从思想情感的感染人的效果上来说，这个作品确实非常好。如果从诗歌艺术的角度，写词的艺术角度来讲，上阙写景，景中好像没有抒情，但是无时无刻都不在抒情。
老郑/LaoZheng
尤其是上阙的最后两句：
芳草无情，更在斜阳外。
“外”在上片和下片来看，它是一个很独立的韵，有点像在一个韵文里面的有一句散句的出现，它就打破了整个音韵的连密的连贯性，而获得了一种突兀的感觉，甚至有一种在节奏上面获得了一种自由。
经常有些朋友写诗，他会一韵到底。尤其是比较长的篇幅的时候，你一韵到底，不免会给人有打油的感觉。韵本身它需要有顿挫，音韵才会有更丰富的空间，给你更好的阅读和聆听的感受。
杨旭辉/YangXuHui
在前面“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”通过写景当中蕴含一种相思，无限绵绵的情意的话，后来很多的这个词家、曲家都学，最经典的就是元代杂剧作家王实甫的《西厢记》，崔莺莺和张生在长亭送别的时候，基本上就化用“碧云天，黄花地，秋色连波”这样的一个意境。
老郑/LaoZheng
你看它的节奏：“碧云天、黄叶地”是三个字的，“秋色连波”四个字，“波上寒烟翠”，三三四五，它在拉长——再下来一句“山映斜阳天接水”，三三四五七，每一句都在变长。
杨旭辉/YangXuHui
这个词的句子变长，我们可以很清楚地感受到这种节奏在越来越舒缓。
老郑/LaoZheng
它是一种递进的关系。
杨旭辉/YangXuHui
在节奏变化当中融入自己的情感越来越绵长。
老郑/LaoZheng
这里顿挫的节奏的把握，多读，就可以有一种特别的感觉。
杨旭辉/YangXuHui
到过片的“黯乡魂，追旅思”又三字句，起到警策人心的一种效果。句式的节奏变短了，节奏加快了，把“乡魂旅思”这两个关键词又点出来。
老郑/LaoZheng
感谢大家收听，明天继续聊。
杨旭辉/YangXuHui
明天见。
波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
老郑/LaoZheng
各位朋友大家好，这个月的主题是乡愁。杨老师，什么是乡愁？
杨旭辉/YangXuHui
直接的理解来说就是对家乡的人和事的一种牵挂，那是一种表象，更深厚的是一种对故土的无限的思念和依恋之情。我经常在讲，记住乡愁有很多的表现的形态，第一个是对家乡人和事，我刚才讲的是浅层次的。比如说我们记住家乡的美味，舌尖上的味蕾的记忆，这是一个；还有一个就是我们一开口就能够听到的，对家乡的方言的一种记忆。我经常在很多场合讲，如果说一个城市的人没有了方言的依托的话，最起码它的文化是没有根的，我觉得这是非常重要的一个东西。
老郑/LaoZheng
刚才杨老师用了一个“根”，如果我们把这个比喻延伸开来，所谓的乡愁，就是枝叶对于根的记忆。
杨旭辉/YangXuHui
对，就是我想说的，曾经很流行的一首歌曲叫《绿叶对根的情意》，这非常重要。我们要懂得反哺，懂得我们中国文化有一种落叶归根的传统。这落叶归根不仅仅是我们到老年以后回到自己家乡、回到故土，更多是反哺的一种情怀在其中。
老郑/LaoZheng
这是一种朴实的乡土的感慨，也是我们人生最深的一种皈依和安全感的来源。它不仅仅是我们个体的生命的感受，也是我们精神上的一种追求。
杨旭辉/YangXuHui
为什么每到春节前放年假的时候，中国会出现一个全世界人都觉得很惊讶的一种壮观的景象——春运。都会在大年三十晚上赶回家，跟家人、跟父母兄弟姐妹吃上一顿团圆饭，这就是一种非常重要的仪式感的表现。
老郑/LaoZheng
还有一个节日也是我们在异乡人归乡的选择——在春节和清明节之间会选一个。很多人会在清明节回家去祭祖上坟，也是一种寻根。
今天读的这首诗是宋代的一个苏州人，在遥远的西北的边塞，在保家卫国的时候对故乡江南的回忆。
杨旭辉/YangXuHui
这样的一种传承一直到今天的很多军旅歌曲依然在表现这样的主题。十五的月亮望星空，一个在边关守卫着祖国的疆土，一个在家乡在乡园，照顾着家里的老人，操持着家务。
老郑/LaoZheng
今天我们读的是一首词，这首词好多朋友都读过、背过，耳熟能详。我们再来复习一下这首词，就是范仲淹的《苏幕遮》。《苏幕遮》是一个词牌。我们来读。
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
杨旭辉/YangXuHui
这是一个非常典型的秋日的景象，而且这种秋日景象是放在西北大漠边塞的空间背景当中来写，所以显得是非常苍远遒劲的状态，在后世也产生了非常深远的影响。
老郑/LaoZheng
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
杨旭辉/YangXuHui
在暮色当中，在深秋的季节，战事稍微停歇的时候，诗人在边关，望着家乡的方向，写出了这样的一个词句，非常开阔，非常辽远，但是辽远开阔的背景当中也有非常浓浓的思乡的情怀在其中。
老郑/LaoZheng
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
这是上片。过片：
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
杨旭辉/YangXuHui
这里有一个假设关系在里面：“夜夜除非，好梦留人睡。”如果说没有“好梦留人睡”的话，几乎每个晚上都会有无限的魂牵梦绕的乡情的思念，让自己有一种黯然神伤之感，又引发了在边上的很多的羁旅的愁思。正是因为有这种乡魂旅思，所以他基本上夜夜无法好梦入睡。
老郑/LaoZheng
读词的时候一定要抓住过片。过片往往点出这首词的主旨和基调，“黯乡魂”就这三个字。
杨旭辉/YangXuHui
“追旅思”，乡魂和旅思是一个问题的两个方面。
老郑/LaoZheng
黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
杨旭辉/YangXuHui
这个是一个非常感人的场景了，明月楼高，独倚栏杆，明月楼高、独倚栏杆的时候特别容易引人的一种无限的羁旅之思。他在诗歌里最后的结尾说
明月楼高休独倚
用否定的句式，“休”千万不要登上高楼，独自莫凭栏。所以独自莫凭栏也好，明月楼高休独倚也好，这是在宋人词作当中的一个惯常的用例。“莫”加一个动词结构，“不”加一个动词结构，“休”加一个动词结构，为什么在这种场景之下特别容易引发人的某一种情思，这是一层。
第二层，还要往前再推进一层，我们讲的诗词写法里面叫又进一层的写法。第二层什么？酒入愁肠，酒入愁肠以后，借酒浇愁愁更愁，这是李白的写法。范仲淹怎么写的呢？
酒入愁肠，化作相思泪。
当这个酒入我的肚子以后，化作了无限的相思之泪。在这里范仲淹写了一个英雄之泪。
范仲淹的这首《苏幕遮》词，很多人认为说这是北宋初年的词史上难得一见的边塞题材的词作。这种边塞题材的词作当中，背后也归结到一种壮夫之泪，壮夫之情。这种壮夫之情，乃至于到南宋时期辛弃疾的豪放词当中也会有这样的一种感慨。比如说“翠袖红巾，揾英雄泪。”这种英雄，他的内心的一种软弱，内心的一种凄惶无依通过词作来把它表现出来。
这就是词的感染力，在诗歌当中，可能男性的诗人，男性的作家很少会表现出这种自己的弱的一面，但是词这种文体，这种温软的词体，可以跟我们的词人直接说出我内心的痛苦。
老郑/LaoZheng
刚才杨老师说的，这是英雄泪，这和那些作小儿女状的愁绪，那种细腻的情思，确实是不一样的。读范仲淹的这首词，你体会到的，里面有悲伤，有羁旅之思，有乡愁，但是它是一个很正面、很阔大的东西。没有很多的那种“怨”，没有很多的那种“望”，没有“怨望”的东西在里面。前两天诗人马鸣谦老师在朋友圈里说，杜甫喜欢哭。杜甫的诗作当中经常会写到英雄一哭，诸如此类，要流泪，常使英雄尽泪满襟。
杨旭辉/YangXuHui
在中国传统的俗语当中或者文化当中“男儿有泪不轻弹”，但是我们别忘记后面还有一句“只因未到伤心处”。英雄真正到伤心处，很无奈、很无辜的时候、很凄惶无依的时候，他也会通过诗词作品来把自己的英雄之泪、壮夫之泪用它的作品表现出来，这就是诗词感人至深的一面。
老郑/LaoZheng
范仲淹是一个情感非常丰富的人。他的诗词作品里面，你能够体会到他的家国情怀，也能够体会到这种细腻的情感的表达。他对人情，对人心，对这个世道，都有一种很正确的认识，他给我们树立了一种人格的典范。
杨旭辉/YangXuHui
从思想情感的感染人的效果上来说，这个作品确实非常好。如果从诗歌艺术的角度，写词的艺术角度来讲，上阙写景，景中好像没有抒情，但是无时无刻都不在抒情。
老郑/LaoZheng
尤其是上阙的最后两句：
芳草无情，更在斜阳外。
“外”在上片和下片来看，它是一个很独立的韵，有点像在一个韵文里面的有一句散句的出现，它就打破了整个音韵的连密的连贯性，而获得了一种突兀的感觉，甚至有一种在节奏上面获得了一种自由。
经常有些朋友写诗，他会一韵到底。尤其是比较长的篇幅的时候，你一韵到底，不免会给人有打油的感觉。韵本身它需要有顿挫，音韵才会有更丰富的空间，给你更好的阅读和聆听的感受。
杨旭辉/YangXuHui
在前面“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”通过写景当中蕴含一种相思，无限绵绵的情意的话，后来很多的这个词家、曲家都学，最经典的就是元代杂剧作家王实甫的《西厢记》，崔莺莺和张生在长亭送别的时候，基本上就化用“碧云天，黄花地，秋色连波”这样的一个意境。
老郑/LaoZheng
你看它的节奏：“碧云天、黄叶地”是三个字的，“秋色连波”四个字，“波上寒烟翠”，三三四五，它在拉长——再下来一句“山映斜阳天接水”，三三四五七，每一句都在变长。
杨旭辉/YangXuHui
这个词的句子变长，我们可以很清楚地感受到这种节奏在越来越舒缓。
老郑/LaoZheng
它是一种递进的关系。
杨旭辉/YangXuHui
在节奏变化当中融入自己的情感越来越绵长。
老郑/LaoZheng
这里顿挫的节奏的把握，多读，就可以有一种特别的感觉。
杨旭辉/YangXuHui
到过片的“黯乡魂，追旅思”又三字句，起到警策人心的一种效果。句式的节奏变短了，节奏加快了，把“乡魂旅思”这两个关键词又点出来。
老郑/LaoZheng
感谢大家收听，明天继续聊。
杨旭辉/YangXuHui
明天见。
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