萧平/Xiao Ping
书画家 鉴定家 收藏家 史论家
7月的盛夏，莲叶接天荷花盛放，清幽的香气褪去了夏日的炎热。年过八旬的萧平立于池边，提笔记录下这满池的荷韵。
当日的天气略显湿热，一场蓄谋已久的大雨似乎随时都会倾盆而下，萧平匆匆赶回画斋，窗外已是暴雨如注。延续着池畔写生的印象，他摊开纸笔当即作画。笔墨挥洒间，方才的池塘一景被移入画斋，荷叶临风，荷花盈盈，一只翠鸟立于绿意之上，作势而飞，让原本湿闷的夏日顿时有了生机。
82岁，照理是一个生命从绚烂逐渐归于平淡的年纪，但此时的萧平，仍然在艺术的一线坚守着自己的那份执着。山水、花鸟、人物均是他擅长的作画领域，在中国画之外，书法、鉴赏、史论、收藏等各个艺术领域亦颇有建树。回顾萧平的半程人生，你会发现他早已将对莲花的一片素心融入艺术、揉进生活。无论诗文或是书画，我们都能嗅到在艺术之外，萧平之于人生体悟的那份清雅与淡然。
01 画，是性情的抒发
萧平的画，一向显示出一种清新的风格。这股清新的滋味，不仅来源于水墨自然的风雅气韵，同时也是艺术家真实性情的抒发。
在萧平描绘的物象中，你很难看到他对前人规制的依赖，而是一种对源自内心的情感选择，呈现出独属于萧平的性格特征与审美境界。
萧平对于荷花的深爱，少说持续了50年，他在观察和写生中，领略了荷花的千姿百态。荷花既是他花鸟创作的重要题材，也是精神人格的重要寄托。他笔下的荷花样式变化万千，或水墨，或敷色，或工笔，或泼彩，在不同的时空下，均呈现出不同的美感：朝雾、晚霞、细雨、微风、晨曦、月色……一年四季的朝夕轮转，画尽了对荷的钟情与热爱。
六十生辰那年，萧平举办了一个别开生面的荷花展，六十幅荷花，六十种样式。丰富多变的技法，令观者无不赞叹。他时而用纵放酣畅的笔墨，提炼荷花的物情物态，时而又以兼工带写刻画荷花的细腻。
泼墨画荷，是萧平最痛快的事。他将花叶造型相对模糊，留下一个大概的轮廓，再以浓墨重彩凸显荷的气度与风节，放笔恣意间，烦闷全消。除了盛放之际的惊艳，凋零的莲花也有一番特别的滋味。斑驳破损的荷叶，在风中飒飒作响，飞舞的芦叶和荒草相依相傍，在落寞中又增添了一丝超脱的侠气……
既是画景画荷，也是画人画心，每一幅作品的背后均是艺术家性情的真挚舒张，萧平将悠悠山川的清淑之气和传统丰厚的人文滋养融合焕新，立于传统而不断生发，在挥洒胸臆的同时，不断践行着身为现代画家的使命。
古往今来，徐渭有徐渭的样式、陈淳有陈淳的样式，而萧平自然也要在千姿百态的绚烂间，留下独属于自己的笔墨姿态。谈起艺术创作，萧平的态度显得开阔且包容，谦逊而诚挚。他常以今人的视角去重新审视理解古人，摒弃死板的教条，找寻法无定法的出口；又能将平和冲淡的人生阅历融入书画，从创作形式到内容，皆发觉出丰富而真挚的自我情致，做到寓景物以心绪，寄现实以情怀。
02 书法，是寂寞之道
“我们今天在谈书法的时候，好像最终的目标是成为一个书法家，但是我觉得不一定。”
对于萧平而言，似乎没有成为“书法家”的野心，更多的是将其提纯，作为人生修为的重要方式，也是与自我对话的重要通道。让自己的个体生命与情感，通过书法富有生命创造性与情感活力的表现，得以宣泄与释放。
林散之先生曾教诲他，“书法之道，是寂寞之道。”，也因此，“寂寞之心”成为了其持守的文人风骨。与世俗保持距离，笔墨中的精神独处，与深入心物的孤寂，让萧平的书法清新雅逸。
同时，对于寂寞之道的理解，萧平则有更加深入的理解，他认为这其中具备一个时间观，即一个时间的积累、量的积累，是一个漫长而执着的坚守周期。因此，书法成为了萧平的日课，日拱一卒，在安顿好自己的每一天中，往前艰难跋涉。
当然，与自己推崇的先贤一样，萧平的书法也和他的绘画相伴前行。他在书画的联系中相参相悟，互为贯通，相得益彰，更因为其在鉴定、史论方面的积累，让他对“书画同源”的传统，有了更为系统的理解与传承。
在萧平的绘画中，无论山水、花鸟还是人物，都可以清晰反映出他书法中的笔墨韵味。一般而言，线条的连贯流畅是保证绘画自然生动的前提，而行草书的创作本身就对线的变化极为考究，不仅要用简约的线条表达图形特征，更要在状物抒情与独立抽象的美感中达到高度统一。
因此倘若能将书写的状态应用于绘画，在无形中就包含着一股流畅的韵律与节奏，既丰富了绘画中的笔墨表现形式，也强化了笔墨的表现力度。
回归书法，萧平常说，自己是带着画者的情绪去作书的。他笔下的每一个字、一行字、一幅字，都可以被视作一个整体，既讲究虚实对比，又注重线条变化，让书法创作也带着画意。若我们拆分一个字的内部结构，就会发现点、画之间的顾盼关系，就如同画作中相互穿插的线条，都离不开美的结构规律，这样写出来的字迹才具有美感。
在萧平眼中，写字便是写人，他将自己对于世事自然的体悟热爱，诉至笔墨语言倾泻于诗文纸卷，将创作时的生命百态一并传达给欣赏者，让我们在时而激越、时而舒畅的节奏变化中，感受到书写者从容的气度与生命的律动。
03 鉴与文，关照人性的深处
萧平的艺术根系既广泛而立体。在倾心书画艺术创作的同时，他在鉴藏与文论领域也显示出颇为精到的眼光与丰厚的学识。
在进入鉴藏界之前，萧平的中国画已然在圈内小有名气，而他本人也对成为职业画家报以极大的热情。但国画院毕业之际，副院长亚明的一纸推荐，让萧平的人生从此走向了不同。
在南博从事古代书画鉴定研究的日子里，萧平从未放弃对书画创作的热爱。20年间，他总是在博物馆中观赏历代名家的书画作品，再利用旁人午休的空闲时间，躲进自己的书斋画室，坚持着书画的临学与创作……在那个狂热的年代，萧平更多的是隐于闹世，沉于书画，在自己的一方天地中倾诉着画意，挥洒着笔墨，少了很多成名的机会。
回望过去的选择，萧平没有产生过丝毫的犹疑。“因为我对画太喜欢了，到南京博物院，能够看到更多的作品。”这种坚定恰恰来源于他对中国书画的一腔热爱。于萧平而言，职业画家的名气似乎没有那么值得艳羡，在博物馆学习的那几年，无数书画真迹置于眼前，大量近距离接触作品的机会都叫他兴奋不已，他废寝忘食地汲取着知识，将历代杰作的章法笔墨和每一个时代的风格特征都烂熟于心。
萧平的鉴画又与旁人不同，他不仅会将画史、画理、画法系统结合，深入探索古今各家的技法笔性，还能看到书画作品背后所蕴含的人心与命运。例如践行“寂寞之道”的林散之，遒劲洒脱的高二适，潇洒出尘的谢稚柳，他们的神态气格早已沁入字里行间，融入了书画的意境。
在萧平看来，鉴定作品就如同识别老友，每一幅书画都必然倾注了作者之于生命的感悟与创见，融入了其独特的性格与私语。凭借敏锐的洞察和对画史的精熟，萧平能在熟稔名家技法之余，从他人不易觉察的角度切入，透过画中潜藏的个性色彩与生命痕迹，散清迷雾、鉴别真伪，渐渐有了“江南一眼”的美誉。
可以说，人心与命运是艺术关注的永恒焦点，它们是艺术创作的精神源泉，构建起深层的意蕴与永恒的魅力。长期深度的审美解读，让萧平的眼界、眼光以及学养不断提升，这条偶然踏上的鉴藏之路，让他有了更多机会去了解艺术家丰富多变的人生轨迹，体味艺术作品背后汹涌澎湃的人性思考与命运波折，也帮助他在史论研究以及艺术创作方面不断推陈出新。
这些年来，萧平始终坚持着绘画、书法、鉴定和史论写作的多重身份，演奏出一曲诗、文、书、画的交响。这些不同的领域看似相差甚远，实则触类旁通，都离不了对中国书画的钻研与喜爱，脱不开对人心命运的观照与深思。
如今的萧平已步入82岁高龄，但他依然认为自己还有一段漫长的路程要走。“觉得时间越来越不够用，要再创作，要把自己想要的表达出来。”时不我待的紧迫感推动着萧平不断向前，他要放下一些繁忙的日常，沉心屏气，在书画上创造更多的突破，在有限的生命进程中延续无限的艺术生命。
艺术从来不是一场凑热闹的游戏，唯有寂寞才有思考，才能了悟。放下一些名利的纷争，向内求索生命的安静与平和，在踏实做艺中，以诗性的洒脱面对人生，以坚韧的姿态应对困局，方能让这曲交响的乐章历久弥新。
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