张孙哲：历史与未来的双重游戏

张孙哲

Zhangsunzhe

向张孙哲的工作室外望去，开阔的视野里是一片难以寻觅的景观。眼前是几条弃用的铁轨，一截载货的绿皮火车停在不远处，攀附的杂草诉说着岁月的流逝。右边是泛着凌凌波光的长江，畅行的货轮发出悠悠汽笛，不息的江水赓续着千年文脉。左边则是这座古老城市飞速发展的缩影，拔地而起的新兴建筑构起了城市独特的天际线。

凝视着古老文明与新时代的对话，默想着未来更多的可能性。作为日益成为中流砥柱的90后一代，他的视角和心态是松弛的，更是超验的。这或许得益于自幼生长在一个全新的文化生态，全球化的浪潮为其带来了丰富多元的信息与不断更迭的社会景观，而他们试图在洪流中挣扎站立，迅速生成自我体认世界的方式。

01  现实的默想

在创作里，我们足以清晰洞见张孙哲视野的开阔性。一系列近作中，我们嗅到了一种数字化与未来感的气息。复古汽车、电视机、人造卫星、VR眼镜，以及充满机械感的未来人体，这些具有时代特征的视觉文化符号，被他敏锐地撷取、消化为自己的谱系语言。当人们还在对技术的介入犹豫踌躇，他则无忌于传统的规矩，迅速更新了自我的创作手段。

无疑，这些视觉语言的引入，与古典文人所神往的水墨画境相违逆，然这种适当的违逆又是可论证的。张孙哲本无意于强调消费主义盛行之下代表着商业、技术革新的符号本身的形式冲击力，而是期望为观者带来一种将波普气息与传统水墨质感相互结合后，形成的离间效果、内在张力。这种陌生异质的视觉经验，何尝不激发了观者对传统审美框架的反思。

02 并置的谜题

无疑，这些视觉语言的引入，与古典文人所神往的水墨画境相违逆，然这种适当的违逆又是可论证的。张孙哲本无意于强调消费主义盛行之下代表着商业、技术革新的符号本身的形式冲击力，而是期望为观者带来一种将波普气息与传统水墨质感相互结合后，形成的离间效果、内在张力。这种陌生异质的视觉经验，何尝不激发了观者对传统审美框架的反思。

例如他在《碧水流》等作品中抄录传统书法的篇章隐藏在模糊暗淡的背景里，在可读与可视中实现了显与隐的双重游戏；又如他在《涌入海角的暮色》等作品中立下的图式谜语，岸边的鳄鱼望向天空盘旋的海鸥，暗合了宋代崔白《双喜图》中兔子与两只喜鹊的关系；包括他对画面解构的“留白”处理，以及用没骨法消弭轮廓边界的束缚，以实现高明度的蓝紫色渲染……

在张孙哲的眼里，传统是不可逾越的，故而他的一些创新，皆是根植于传统水墨这条路径之上去寻找更多可能性。但不同的是，他对待“传统”的态度一定不再是战战巍巍、不堪其重的。相反，是轻盈的，正如他对未来发生的一切跃跃欲试，我们同样期待着他对这个世界未来的无尽玄想。

对话

乙 观：

在图式的表达上，您也选择了一些具有电子感、未来感的物象。

张孙哲：

时代的符号出现在写实的绘画当中是一种普遍现象。但如果把绘画的边界缩小到水墨这一框架下，似乎很难与这些工业化甚至数字化的物像产生联想。因此，在水墨的创作上，我试图能够走一条与历史文脉既不违和，但同时又稍有不同的路。

乙 观：

那当您用传统工笔语言去表达如此现代感的图式时，会遇到哪些难点？

张孙哲：

难点就在于运用：不同高明度的色彩时，它们之间微妙的衔接关系以及对物象光感的控制，既不能过于客观，也不能完全主观。

乙 观：

细心的观者或许会发现您在画面中隐藏了许多传统的文本与图式，它们在这种充满波普感的画面中给人以一种鲜明的陌生感。

张孙哲：

对，可能大家不会轻易发现这一点。比如在作品《涌入海角的暮色》中，我援引了宋徽宗的字体，把它变成霓虹灯隐藏在画面中，不仅是一种传统与当代的碰撞，同时表达了我对宋代院体绘画的致敬；当中鳄鱼望着天上的两只海鸥，实则呼应了崔白的《双喜图》中兔子望着天上的两只喜鹊；后面的山体则是用青绿色来完成的，也表达了我对传统青绿山水的一种回溯与致敬。这些传统的经典图式，就像是一种图腾或符号，它们和画面中具有当代感的图像形成了一种语意的并置，我试图以此激发一些关于现实议题的二元思辨。

乙 观：

其实就像您受时代影响，画面当中会出现人工智能的元素一样，如今人工智能以其强大的技术进化能力，越来越广泛地涉入各个行业，作为90后艺术家，您对此抱以怎样的态度？

张孙哲：

未来是一个算法的时代，我对未来保持期待。