中国美术画作品欣赏

艺术欣赏的定义包括人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦：
是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。
艺术鉴赏，又称艺术欣赏，指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。

技术分很多种
如果是CG类的，可以看三维模型是否建得细腻，然后贴图是否精致，接下来特效做得如何逼真，还有就是所有的动作运用是否到位。比如史瑞克就运用了动作捕捉技术。细节决定成败。
如果是平面动画，可以看手绘的基本功，看动画规律是否已表现到位，比如一个人转身弯腰走动等动作。

综合的可以看故事情节
然后分镜脚本的完善度。有的动画片是纯给小朋友看的，然后有的动画片不只小朋友可以看。

其实只要是大师的作品什么都是可以的，但是鉴于我们传统等影响，你可以用一些没有暴力倾向的，衣服穿的多一点的，风景之类的油画，速写，素描都是可以的。

任何人都可以欣赏美术作品:二者都有观赏的意思，但“欣赏”的意思侧重于领略玩赏，“鉴赏”是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏

如何搞好美术欣赏教学，培养学生对美术作品的赏析和评判能力，从而提高学生自身艺术修养，提高审美能力，是从事美术教学的教师一直研究的问题。在美术鉴赏教学中，我从让学生掌握正确的欣赏方法入手培养学生的审美能力。 首先采用直觉性欣赏方法。它“只是欣赏自然界景物或艺术品时最初步的心理活动，是凝神观看时的一刹那的知觉”。这种方法比较简单，非常适合初学者，在我讲到《美在民间---中国民间美术》这一课时，我就让学生先欣赏剪纸、皮影人、年画、泥塑等实物，然后让学生畅所欲言，谈谈欣赏的感受，综合之后，加以肯定。让他们知道这就是在欣赏美的事物，增强他们的自信，激发他们的学习兴趣。当他们知道民间美术就在我们身边，美的东西就在我们身边时，我也就引出了课题。授新时，运用现代化手段，加强直观教学（视频）。声画并茂，设法用美好的事物去感染学生，从而体会到艺术作品中体现出来的艺术美。正像法国画家安格尔所说：“要拜倒在美的面前去研究美！”只有让学生置身于美的世界，才能激发他们的学习积极性，使他们对美和艺术产生浓厚的兴趣。其次采用情感性的欣赏方法。当学生能直观地欣赏一幅画后，接着，就引导学生采用高一层次的方法去欣赏作品，这就是情感性的欣赏方法。它是艺术欣赏者用饱含深情的灵动心灵，直浸于作品的意蕴中，去尽情地遨游、冲撞后获得自我内心的极大满足与陶醉的欣赏方法。欣赏艺术作品，并不一定非要在弄懂了艺术品的思想内容之后才能欣赏。如，当我讲到《天地之间---敦煌壁画》一课——敦煌莫高窟第257窟的一幅《九色鹿王本生图》绘画时，就先让能讲故事的同学绘声绘色地将九色鹿王的故事讲给同学们听，然后让学生想象一下画面会是什么样子，学生对故事中的人物、动物等形象有了一定的想象基础后，再用幻灯片把《九色鹿王本生图》打出来与想象画面对比，学生了解了画家当时的思想审美与自己的差距后，就很快地掌握了知识点。其实，在生活中，人们经常会情不自禁地被一种外在魔力般的艺术力量所震撼、吸引而陶醉。它能让欣赏者有效地开启内在心灵，能让观赏者有效地抓取欣赏客体中蕴含的那动人的一刻，能有效地让欣赏者迅速地获得艺术享受的满足感。最后是采用综合性欣赏方法。欣赏者在欣赏具体的艺术作品时，不一定只是运用某一种单一的欣赏方式与方法。为了达到圆满欣赏的效果，欣赏者往往是综合运用多种方法积极主动地以最大的热情去直接感知、分析、研究、把握被欣赏对象，从而获得理想的欣赏结果。所以，我们把欣赏者以直接感知与分析相结合而领略、理解、把玩艺术作品的方式，称为综合欣赏方法。这是艺术欣赏最高级、最完善、最科学的一种欣赏方法。我们用此方法再来欣赏达·芬奇的杰作《蒙娜丽莎》，则有如下的过程与结果。当我们的视觉最初接触到这幅作品时，画面那柔和的深褐色调便给人一种温暖的印象，人物形象那三角形构图给人一种稳定的永恒的视觉效果。尽管这张脸并不十分美貌，但却使人难以忘怀。那双斜视着观众的眼睛显得温柔而深邃，嘴角浮现出一丝淡淡的微笑，似有似无，情不自禁地使人感觉一种神秘的魅力。她的表情既有几分庄重，又有几分欢愉，就象大自然一样变幻莫测，难以把握。人们称蒙娜丽莎的微笑是“神秘的微笑”和“永恒的微笑”。接下来我们注意到这位妇女身上的绿褐色衣裙，上面竟没有一点多余的装饰、朴实无华。她的双手自然轻松地放在身前，既柔软又优雅。她完全沐浴在温暖柔和的光线之中，浑身散发着青春和健康的美。作为肖像背景的风景、包括山峦、河流、石桥和小径全部笼罩在轻纱一样的薄雾中，产生出辽阔深远的空间感，将肖像衬托得更加清楚动人，真实可信。至此，我们已基本上对《蒙娜丽莎》有了较强的直观性感知、认识和把握。在此基础上，再进一步地分析、了解此幅肖像画是达·芬奇在人文主义思想的影响下，着力描绘表现的一位现实生活中实实在在的平凡女子，并赋予她鲜活的生命力，而不再是象欧洲中世纪宗教人物绘画那样，人是神的奴仆，人物表情冷漠无灵气。同时，也从绘画发展史的角度，进一步地了解达·芬奇对绘画学科中的造型手段的创造、完善的杰出贡献，以及其精湛的绘画造型表现能力。可见，将情感与理性等有机综合起来的艺术欣赏方法，更能有效地、准确地认识、理解、把玩特定被欣赏的艺术作品。 中学生具备一定的艺术修养，是时代的发展要求。教师在教学中，要借助于先进的教学手段，多方位、多渠道的调动学生学习的积极性，培养学生学习美术的兴趣，这是美术教育工作者在教学中长期研究的实验课题，也是我在以后的欣赏教学中努力的方向。

1、欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。

欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。对作品的部分东西很少做出评价。如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。

2、评价：就是评定某种事物“价值”的高低。从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。也叫艺术批评、艺术评论。

比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。只有分析了解后，才能作出正确的评定。它与欣赏有情绪、观点上的区别。因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。所以，评价作品的标准就有两个。一个是艺术的，一个是思想内容。

初中美术欣赏课的教学一向是我美术教学中的一个难题，怎样才能生动有趣的上好欣赏课，使学生在欣赏中得到情感的体验和审美能力的提高呢？“一分耕耘，一分收获” ，教师要有大量的课前积累作铺垫。教师不仅要思考如何引导的问题，更重要的是要激发学生的学习兴趣。学生能否主动配合教师的引导，积极主动的去探究学习与其学习兴趣和求知欲望有着直接关系。要解决这个问题，教师首先要思考如何引导学生参与欣赏。这就要求我们美术教师在课的导入上多下功夫，我们要创设情境做好引导。大多数学生对美术欣赏课的兴趣很难长久保持，教师要尽量选择丰富多样又能吸引学生的教学方法，增强教学的趣味性。例如：充分利用音乐，创设轻松愉悦的学习气氛，利用多媒体教学，运用视频等资源开阔学生视野，变抽象的欣赏为直观形象，在欣赏中实现听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加的直观了，学习气氛轻松了，大家对美术的兴趣也就增加了。学生对欣赏内容有了一定的兴趣、欲知心后，教师就可以引导学生进一步分析学习和感受评述。同时在教学中把握好孩子们的的好奇心，也可以很好的提高学生学习的兴趣。如在教学前，教师可以通过大量优秀作品欣赏设疑，让学生有一种想弄明白，想知道和想表现的欲望，抓住学生对新知识的好奇心很强的这一特点及其强烈的表现欲有助于我们教学的开展。其次，教学方法的多样性是教学的关键，美术欣赏课的教学方法是丰富多彩的。教学要有更大的收获，就要不断的探索，积累好的教学方法。我们可以把竞赛，表演，游戏等机制运用于欣赏教学，使课堂变得更加丰富多彩。此外课后拓展也很关键，它是我们教学的升华，通过拓展让学生带课堂上尚未涉及或完成的有关问题到课下和生活中进一步去探索、学习 ，学生可以充分运用网络资源自由的学习和体验，这对全面提升学生的综合素质非常有效。

字面上意思啊！一个是西方，一个是外国啊

首先写教学目标，现在是课改阶段上课要有新的理念分三部分：知识、能力、情感态度价值观。 然后分析教材：重点和难点 三 教具 四 教学方法 五 教学过程，可分详案和简案，详案要设想每句话怎么讲比较麻烦，简案只要写一下时间安排，和每部分教师的活动和学生的活动 六 板书提纲 七 教学反馈 这样的教案就比较完整，也能及时地总结问题。 我认为写教案最重要的是先确立教学理念，也就是第一部分，千万不能小看了这部分，否则上课就会漫无目的，效果比较差。