5.如何挑选到心仪的作品？

如何挑选到自己心仪的作品？

大家好，我们知道了艺术史的脉络和艺术的种类，这一节开始我们将对大家在收藏艺术的时候最为关心的问题来讲一下，比如说什么样的作品是好的？艺术品的价格是怎么形成的？收藏艺术时候要避免的几个坑？等等。

之前我们聊了艺术创作与欣赏的关系，如果艺术家的创作仅仅是放在自己家里并不对外展示的话，这幅画甚至称不上一件作品，或者不能够说已经完成，因为没有观众的参与，作品只完成了创作的一部分。那么就艺术家完成的这一部分来说，必须具备什么样的特点才能称其为一件好的作品呢？我们在收藏艺术的时候应该如何下手呢？这一节我们就来说一下好的作品必须具备的三个特点：独特的艺术语言、真实的生活感受、鲜明的时代特色，这三点是相辅相成的。

我们先来听听各行业的大咖们对此的说法吧，徐冰老师在许知远的《十三邀》中说，“之所以艺术作品能够存在，就是因为它不能被第二种东西取代。过去所有大师的说话方法都没法用，任何时候你都要说别人没说过的话，必须要找到新的说话方法，这新的说话方法就是艺术的表达法。艺术家必须找到这样一个东西，才能称作是好的艺术家。”

另外一位音乐人卢中强，在一席的讲座，讲述《民谣在路上》的时候，也分析了民谣音乐家的几大特质：“第一，要有非常非常好的辨识度；第二，要有非常非常强大的体系，这个体系其实有音乐、有天分，也有后来的所有对生活的积淀。”

姜文在“圆桌派”上聊到创作的时候也说“创作这件事情，他就离不开主观，否则要托尔斯泰干嘛？他的脑子和他的眼睛看到的世界跟我们不同，我们有幸也拿这本书说过一把他的瘾，了解这些作家如何看待事情。经过达利或者梵高的画，会告诉你天是这色儿的，他的钟时间是流下来的，这是了不起的地方。所以没有主观是不行的，不会主观就不叫创作，那么主观到什么程度，主观从哪儿来这是很有意思的？你必须有大量的对生活本身就所谓客观的认识，你才可以有变形的这种权力。”

找到新的说话的方法，非常好的辨识度，姜文说的主观，就是我们所说的独特的艺术语言，艺术家也好，作家也好，音乐人也好，都要有在各自领域里找到独特的语言逻辑、说话方法和辨识度。那么什么是艺术语言？他的独特性又是怎么体现出来的呢？

艺术语言的作用首先是创造艺术形象，其次是他本身就具有审美价值。艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。

各门艺术都有自己独特的艺术语言，例如，绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。在艺术鉴赏活动中，不但欣赏它们创造出来的艺术形象，同时也在欣赏经过精心构思、富有创造性的艺术语言。

正是艺术语言，使艺术家头脑中的审美意象物态化为艺术形象。艺术语言的运用，对创造艺术形象起着直接的作用。如电影镜头画面是电影语言的基本元素，不同的镜头画面可以创造出不同的艺术形象。各门艺术的艺术家们都致力于艺术语言的创新与探索。从这种意义上讲，艺术的创新也必然包括艺术语言的创新。

我们上一节在讲述艺术家创作的时候，也提到过艺术家从来不是凭空出现的，他有非常具体的存在依据，那就是从纵向上看他所在的文明，他出生以来经历过的外界环境和自身成长阅历，从横向上看就是发生在当下影响着或者仅仅进入到他视野、脑海中的事物。就像世界上不可能有同样的两片树叶一样，也不存在任何两个人会有相同的经历。所以艺术家的差异性看似本然，是艺术家们自带的属性，那么独特性为何又如此重要，不是必然的吗？

这里面有两个问题，一个是艺术语言的独特性，一个是艺术语言的完整性。如果不完整，无法形成系统的艺术语言的话，就无法体现出独特性，所以独特性里面要求完整性、系统性，这是大部分艺术家所不能完成的。

当代艺术的评论家们就绞尽脑汁地在帮助艺术家找出这一点。就现实情况来看，我们经常可以一眼判断出毕业展上某件作品师承是哪位老师，因为就艺术的表现来看是有迹可循的，山应该怎么画，树木应该如何排布，人物如何造型，甚至落笔用法，笔墨干枯，皴染之法都来自于老师，在学习过程中就会有一个共同的面貌，得是特别了解熟悉这位学生的人才能从老师的众多学生中一眼识别出他的作品。这种识别的难度或者说差异性较小的区间不足以形成画家的独特性。这个时候都不是真正的创作，是在模仿老师的方式完成一幅画面。独特性是艺术家存在的根本原因。

一代代艺术家要生存，要从前辈中跳脱出来，很多时候都是打着反对上一代的旗号，在艺术史中有一个很有名的俄狄浦斯情结，通过反对上一代来完成自身艺术价值的实现。不断地反对上一代就衍生出了一个新的词叫做“隔代相似”性。这也是艺术史的规律之一。其实这也是文化艺术的整体规律，中国的文脉也是如此，韩愈柳宗元的“古文运动”，就是反对汉赋的华丽，而为古人和古文招魂，但是又不是因袭，而是“师其意而不师其辞”。所以艺术家在追求个性的时候，在找寻自己艺术语言的独特性的时候就会用到这个方法论，自然而然也会形成某种整体的面貌，整体面貌的形成也就是我们所说的流派、画派。

针对艺术语言，我还想再补充两点：

一是，艺术语言是需要转化的，他来自生活，但不是直接的社会语言、生活语言，就像是我们去看病一样，每个人的病症不一样，患者的描述不一样，但是医生要学会把这些不同的描述转化为自己的医学语言。《刻意练习》这本书中提到的心理表征就是这样的，医生经验越丰富，自己的体系或者说医学语言越熟练，那么他的心理表征就越强，能自动迅速地转化过来。这也是艺术家需要去刻意练习的，那就是找到适合自己去理解这个社会的心理表征系统，转化为自己的独特的艺术语言。而我们就可以通过个展或者画册去了解他的艺术语言的完整性。

这个差异一方面来自本然，另一方面来自传播。评论家在其中充当了很重要的作用，另外大量的曝光也帮助艺术家将这个差异传播出去。所以我们能够在写实绘画中看出东西方的差异，在中国写实画作中分出不同作者。差异的大小来自于两个方面一个自身体系的完整性，一个是传播的广度，而自身体系的完整性则是最核心的，也是传播的着力点。

第二，从反面来说，艺术家的风格化也是一种危险，我们总能听说某某画家千篇一律，流水线作业。甚至伟大如毕加索的绘画也会被贾科梅蒂认为是“风格层面的产物”。艺术形式的独特性并非是语言的独特性，艺术家整个的艺术生涯都是在追求这种独特性中渡过。

那么独特性是怎么来的呢？上一节中姜文和卢中强也回答了这个问题，那就是真实的生活感受。没有生活哪来的艺术呢？歌德的话：“画家要成功地描绘出一种女性美，只能以他至少在一个活人身上曾经愛过的那种美作为典型”。艺术作品不可能表现出艺术家本人从社会生活中丝毫体验不到或感受不深的东西，不可能宣扬艺术家本人所不相信或不同情的对象，不可能描绘艺术家本人所不感兴趣的人物和事件。

比如说作家也是一样，鲁迅笔下的人物都是有原型的：阿Q的原型是他的本乡的一个沦为“半工半偷的阿贵”；狂人的原型是他的一个患迫害狂的表兄弟；孔乙己的原型是一个落魄的文人“孟夫子”；闰土的原型是他少年时代的朋友章国水；曹雪芹写下的鸿篇巨著也是以自己的生活为原型。

艺术家的创作也都来自于自己的生活经历，即使他自己没有意识到，这一点也是无法回避的，这是深入到他自己骨髓里面的潜意识的影响。艺术家的创作总是自觉不自觉的在告诉我们他的生活、经历，在跟我们之间产生某种潜意识之间的对话，如果没有生活，不仅艺术家无法创作，就连观众也无法欣赏，因为我们无从凭借，没有切入点，不能以我们已有的知识和阅历去观看一件作品的时候，这件作品就失效了，就变成了无法完成的作品。

真实的生活感受，也带来了艺术作品的第三个特点，那就是鲜明的时代特色，我们要感受的是这个时代的特色，所以山水画、古典写实容易在这个时代被抛弃，就是因为他的时代性。

这里想强调一点的就是，时代性是指在任何时代拿出来看都没有过时，都是很当代的。我们看古代的优秀的书画仍然觉得好，看文艺复兴三杰的仍然觉得好，在当时代好的东西在后时代依然很好。只是可能跟我们个人的体验是否到达某种境界有关系，这又牵扯到欣赏的不同阶段的问题，但是好的作品确实是一个时代的作品，时代性是优秀作品很重要的一个特色，而且并非是某种局限性，就像我们看篮球看NBA一样，现在的NBA是小球时代，是三分球时代，但是乔丹、科比、麦迪美如画的跳投、背身单打虽然是上一个时代的特色，但是到今天来看仍然不过时，仍然拥有大量的观众。

独特的艺术语言、真实的生活感受和鲜明的时代特色，其实是一体的，好的作品都拥有这三个特质，艺术语言的独特性体现在他的系统性、完整性，如果没有完整性，只是为了独特而独特，或者依赖天然的差异都不称之为独特的艺术语言。如果我们在一件作品面前感受到的是扑面而来的迂腐陈旧的、或者说毫无特色那么很难觉得这个艺术家会打动我们，会觉得他是一位好的优秀的艺术家。