以尺定价的合理性
大家好，我们之前聊了艺术品定价的决定因素，也聊了艺术家从走出校门到广为人知的这个过程中作品的价格是怎么样一步步形成的，这一节我们来讨论一下一个比较有争议的话题，那就是艺术品是否应该以尺定价？
艺术品的定价与其他不同，“一级市场最令人吃惊的惯例就是，无论什么时候都避免按照作品质量进行定价”。通俗地说不会把质量差异作为区分某位艺术家作品价格的因素。也就是说对于某位艺术家来说，画廊一般会对同样尺寸的作品，制定统一的价格，这个看上去并不合理也饱受质疑，但是我想说的是这里面也有他的合理性。
就像苹果iTunes上的音乐一样，曾经人们惯常的策略是：对受欢迎的歌曲和知名歌手的歌曲定高价，对不受欢迎的或者无人知晓的歌手的歌曲定低价。然而乔布斯认为主观判断带来的工作量和对用户的误导会带来更大的负面影响。如果价格不同，用户就会考虑价格，如果价格相同，人们就会关注产品本身。
一般某位画家的个展上才会存在要去比较同样尺寸作品内容的情况，这种情况下某件作品价格高会暗示观众其他作品的质量相对较低，然而不仅是从收藏者的角度来说不公平，因为没有人能为别人的审美喜好作出评判，同样的对艺术家来说也不公平。李宗盛在“简单生活音乐节”上说：“其实我在写一首歌的时候，是不知道这些歌以后会成为大歌还是小歌的，所以倾注的心血是一样的。这些歌一点都不比那些后来成为大歌的歌差”。艺术家在创作的时候也并非是迎合某位观众的喜爱，他都是倾注同样的心血。即使我们可以明确这个质量的差异，侥幸跟艺术家和观众都在质量上形成了共识，那么随之而来的问题是：我们无法因质量之间的差异而给出具体差价。
艺术家按照尺寸定价是从古至今的通用惯例，在中国古代，清代书画家郑燮定过一个润例：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，书条、对联一两，扇子、斗方五钱。”当下传统书画、当代水墨都是按尺定价，作品的尺寸也有通用的惯例。国外的油画也是如此，越大的作品相对来说更贵。按照尺寸定价，是国内外不约而同的选择，是因为艺术作品需要解读，如果再去解读价格的来源，每幅作品的区别，对于从业者来说也是巨大的挑战。《艺术品如何定价》这本书中也提到说“我们没有统一的定价模型。虽然目前好像有一个很通行的说法，按平尺来计价，但这种说法只是商业管理上的一种便利。”
除了按照尺寸定价之外，在中国古代，画价还因题材不同而有所区分。如明代高濂所言：“山水为上，人物小者次之，花鸟竹石又次之，走兽虫鱼又其下也。”
《艺术品如何定价》中还参照荷兰的艺术市场对此做了细致的数据分析，我来跟大家分享一下：
一是材质的影响：布面油画的价格最高，一幅版画比一幅相似的油画便宜1991欧元，一幅水彩画比它便宜683欧元；这在中国也是，油画的价格比版画高出很多，所以有一些版画家转行开始油画创作。
第二就是尺寸的影响：一件艺术品的尺寸每增加一个标准差，其价格就增加630欧元；西方油画有一些通用的标准尺寸，中国画也一样，我们经常听到说四尺整张，对开，都是指约定俗成的尺寸；
第三个，艺术家地理位置的影响：外籍身份的艺术家平均比本地高268欧元，居住在国外这一因素比呆在本地高525欧元；在中国我们也能看到很多从国外回来的艺术家的价格高很多，被国外画廊代理的艺术家的价格要比本土画廊代理的艺术家价格高；
第四个，艺术家年龄的影响：艺术家年龄每增长一岁，作品价格就增加11欧元；所以就这一点来说，艺术家都渴望年老。
第五点就是，博物馆收藏的影响：如果博物馆收藏了艺术家的一件或多件作品，平均来说在私家收藏市场上价格将平均上升87欧元，博物馆为一位艺术家的作品支付的价格水平越高，在私家收藏市场上的作品平均价格就越高；我们上面也说了博物馆是画家作品的最好归属，也是画廊在选择藏家时候的优先客户。
第六是，获得政策资助的影响：获得政策资助的艺术家作品，比那些没有获得的艺术家作品价格要高出155欧元；现在中国也有一些奖项，比如说国家艺术基金的出现就很好的说明了这一点，获得国家艺术基金对于艺术家来说是一个很好的奖励和肯定。
第六就是销量的影响：每多售出一件作品，价格就上升将近3欧元；这一点跟我们之前说的冰山理论一致，其实我们想一下房价就知道了，买房的人都希望房子会涨，收藏了艺术品的人都希望它能够升值，所以也会对外夸赞收藏的艺术家。
第七点就是代理画廊的影响：画廊年龄每增加一年，每件作品的平均价格就增加大约8欧元，在荷兰，阿姆斯特丹的画廊作品售价平均高出其他地方181欧元。
《艺术指南》是艺术市场中非常权威的一家媒体，在《艺术指南》中，记录了100位以上的世界知名艺术家的价格数据，包括艺术家在期刊上被提及了多少次，有多少作品被公立的博物馆收藏，举办了多少次集体展览或个人展览，还给有些正式机构认可的形式赋予了数量上的价值。艺术家指数与艺术家在市场上的价格一般较为一致。
除此之外，还有很多偶然因素对单件作品的价格影响较大，在某一个时段，艺术品的社会附加值往往超过其本身的艺术价值，如果能和某些非常重要的历史事件、历史人物联系在一起，艺术品的社会附加值就更大，会卖得非常贵，这也是艺术品市场价格定位的一个逻辑。拍卖具有很强的偶然性，拍卖行的口碑在行业的信誉，专场来的藏家水平，甚至是否有人特别喜欢，甚至拍场出现了两三个较劲的举牌，这些都是会让价格出现偶然的因素。近期，荷兰蒂尔堡大学的经济研究中心发布了一项研究——《颜色，情感和绘画的拍卖价值》，嗯，报告的研究结果就像题目说得那么直白——蓝色和红色绘画在拍卖中更容易卖的好价钱。对于不同类型的艺术作品来说，传统经典艺术是时间的检验，而当代艺术则取决于空间的传播广度。
影响艺术价格的因素有很多，有决定性的因素，也有很多偶然的因素，有逻辑严密的体系，也有很多看似不合理的原因，总之，艺术是一个活生生的生态，无论是艺术品的种类、还是脉络、抑或他的价格体系都是如此。
在如此多的影响因素之下，艺术从业者包括画廊都希望能够提供不让藏家困惑的价格体系，以尺定价就变成了首选，即使我们都在质疑这种定价方式，但是在实际操作层面来说的话，我们彷佛又对此深信不疑，非常坚定，我们在买画的时候也会先入为主的认为大尺寸的就应该比小尺寸的作品贵上不少。所以看似不合理的以尺定价其实又充满着智慧，是历史的选择也是买卖双方的选择。
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