1.为什么要收藏艺术？

为什么要收藏艺术？

大家好，这里是“艺术，从看懂到收藏”系列语音课程，我是主讲人。

从在美院读书到工作至今十几年里，不曾有过任何老师或者前辈能够很明确的告诉你，你要看多少书、看多少次展览、听多少次讲座就可以成为专业懂艺术的人。我也不能明确的告诉你究竟谁是专家。我始终认为在艺术行业里，除了艺术家和收藏家和学院之外的所有与之相关的都可以叫做艺术中介，无论是画廊、媒体、还是博览会、拍卖行。

这个群体在面对收藏家的时候大部分在讲述两个话题，那就是：一、不要一味追求投资收益，而是培养收藏兴趣，把心态先摆正。二是一定要多去看美术馆、看展览、看画册，培养自己的眼力。对此我都是认可的，可这就像是告诉一个学游泳的人说你只要多去游泳池就肯定可以学会游泳，而且会越游越好一样。

对于没有接触过的事物来讲，每个人都知道通过努力就会有结果，但是不知道在这个过程中什么时候会有结果，尤其是涉及到自身的时候，什么时候能有结果就更没有把握了。我想对这个问题的解释就是，如果你恰巧经历过这样的事情，你就开始变得专业起来：当你走进一家画廊看到了似曾相识的作品，然后你有很强烈的表达欲，说这件作品我好像之前看到过。随之，求知欲和兴趣就会被激发出来，这个时候你已经悄悄地开始变得专业了。

大家害怕谈艺术，可是在一种情况下则不同，谈艺术会比较兴奋，那就是在不如自己专业的其他朋友面前，或在作品前讲述自己的收藏故事，这个时候你需要的不是非常专业的艺术知识，而是见识、阅历和经历。

我曾经做过一个实验，在一次“艺术北京”博览会上，我将看到的好的或者说有意思的作品发到了一个微信群里，刚开始自然没有人说话，直到有个朋友突然说了一句“诶，这个画家我知道。”然后分享了一下之前看展览的经历。这个时候不是去分析作品的优劣，也不是去讲述作品或者艺术的相关知识，而是“我见过”，这就足以成为一个很好的展示自己的机会，也获得了自己心理的满足。

艺术鉴赏的入门是要沿着自己已经有的部分开始，每个人都会有或深或浅的对于艺术的理解，这就是已有的部分。首先要敢于去认知，敢于去表达、相信自己的认知。因为你读懂的那部分是任何人都无法替代的，至于艺术专业领域的知识，是技的层面，是基础知识储备的层面，只要开始欣赏，开始收藏，慢慢的就会开始去了解，研究专业术语，了解艺术流派，一切都是自然而然水到渠成的。我看到过很多藏家，在聊起收藏的时候如数家珍，对于国内外艺术的分析也有自己的体系，他们从不害怕谈论艺术。

每个人都是有意识和潜意识的综合体。有意识就是我们主观去看、去听、去感受、去记忆的东西，潜意识是我们在看的时候尽收眼底但又没有聚焦的部分，是耳听八方又被排除在外的无关杂音，是喜怒哀乐之余的小小心思，是没有被主观记忆或是记忆之后又忘却了的部分。然而这些从来都不曾丢失也不曾忘记，潜意识帮我们把这一切收集起来，并不断形成很多结论，这个结论有时候是醍醐灌顶，有时候又看似没有任何意义。

当艺术家在创作一件作品的时候，他有意的去构图、色彩、选题，表现手法，却同时也带有了他以往学历背景、生活经历、家庭环境等等带给他的独特东西，这些东西隐含在艺术的表现形式之下。观众在欣赏一件作品的时候，不会意识到此时不仅是眼睛在看，有意识在看，同时潜意识也已经开始接收信息，然后输出给观众了，如果观众被触动、受感动，那说明观众与艺术家在潜意识方面有很多同频共振，也许是有相似的人生经历，也许是有相似的审美体验。

艺术创作的完成并非是在艺术家签名的那一刻，而是发生在观众欣赏的那一刻。有的人会在一幅作品面前痛哭流涕，有的人会在作品面前沉思良久，这些反应共同构成了这件作品。艺术家做的是将无意识或者说潜意识的部分通过一种语言给形式化、具像化了。贝多芬的生命交响曲让人震撼，灾难、战争题材的电影会让人悲伤怜悯，情爱的文学作品会让人沉浸其中不能自拔，皆是观众自己的体验，而所有的作品都在观众的体验中得以最终完成。

你会觉得艺术家表现的就是你的内心写照，于是拥有这件作品成了某种召唤，收藏的大门就即将开启。艺术创作和艺术欣赏在本质上是一致的，也就是说艺术家在创作，观众在欣赏，这两个阶段共同形成了艺术品的完整价值。

如果我们的欣赏是艺术创作完成的最后一步，那么我们完全没有必要因为不了解而羞愧慌乱，也完全没有必要因为自己看似与作品、与艺术无关的评论或者感受而否定自己有欣赏艺术的能力，欣赏艺术的能力正是在这样充满自信的环境下开始生长。

而艺术欣赏和收藏的过程，也可以给我们带来精神和物质的双重回报，艺术可以让我们怡情养性、增广见闻，它同时还可以美化家居、给孩子提供一个耳濡目染的环境，它又是一个很好的社交话题和理财投资的渠道之一。

西方艺术在希腊化时期，也就是公元1世纪，有钱人就开始收购艺术品，复制不能到手的名作，付出巨款收进能够买来的作品。在明代社会，赏字藏画成为了一种时尚。“家中无藏字，不是旧人家。”有人说，没有人可以收藏艺术，只是艺术作品在漫长的生涯中遇到了哪些人，我们生活在一个和平稳定、繁荣发展的时代，我们希望有幸被优秀的艺术品遇到。

艺术品可以让我们怡情养性，有一个最简单的逻辑，那就是你不会去收藏一件每次看到都特别恶心的作品。我们都希望收藏的艺术能够在每时每刻都满足我们对于美好的向往、内心的审视。我自己的收藏虽然不是所谓形式上的好看，而更多的是在内心的审视，这种审视出现在日常生活中，也出现在每一个特殊的时间节点上。这种感觉就好像是当我烦恼的时候，我起初是想喝杯啤酒，找个朋友聊聊天，啤酒常有，而朋友不常有。而现在是希望去欣赏一件艺术，艺术可以让我安静下来。

艺术不仅仅是有钱人的收藏，我们作为普通大众也都可以。宫津大辅是日本的一个普通的工薪阶层，他拥有300多件收藏，大都是在艺术家还没有那么大名气的时候开始的，他之所以喜欢收藏艺术，是因为他以为艺术是理解历史、政治、经济、社会，甚至一切的最好方式，当代艺术是理解这个时代最好的方式。艺术可以我们增广我们的见闻。

因为对艺术的这种喜欢，我们还能找到知己朋友，金岳霖先生和黄子通先生虽然分别在清华和燕京教授哲学，然而把他们连在一起的却不是哲学。黄子通先生有些山水画，他自己最得意的是董其昌，而金岳霖先生最喜欢的是谢时臣，有机会就要去看看它。因此，他俩也成为了好朋友。这种以画结友的事情很多，我有一次搬家的时候，就在家里搞了一个自己的收藏展，像一个开幕酒会一样，朋友们来来走走，喝酒聊天，我从下午三点开始到送走最后一位朋友已经是凌晨了。艺术品作为社交话题，既给我们带来了极大的心里愉悦，又没有过于沉重，我们也许可以完全不聊艺术，但是她却是把我们连接在一起的纽带。

说起耳濡目染，我总是会给大家讲一个故事。国学大师王国维邀请溥仪来看自己的收藏，结果溥仪指出了其中几件是假的，给出的理由竟然是“就是感觉那几件和我家里的不一样。”果如其然，王国维后来也确认这些被指出来的作品确系伪作。我们不能奢望有皇室一般丰富的收藏来给自己或者孩子培养眼力，但是可以假象一个场景，那就是你希望自己孩子生活的环境是有艺术品的环境，还是用建材市场、淘宝平台购买来的装饰画营造的环境。我们作为家长都希望培养孩子的艺术感觉，艺术修养，花很大的价钱送去培训班，其实我们大可以花同样的价钱给孩子们提供一个耳濡目染的环境。我们可以在家里悬挂中国古画的高清复制品，让孩子们能够直观的感受到古人的画作，也可以悬挂一些年轻艺术家的原创作品，让孩子感受艺术家的创造力和创意，这些都不会花费我们过多的金钱，但是营造出来的空间和品味对孩子的影响却是完全不同的，这就是耳濡目染的结果。

丢勒有件作品《祈祷的手》，如果只是看作品的话，没有什么感觉，只是惊叹技艺之佳，如果了解作品背后的故事，则会对作品理解更深刻。这双手来自于他的哥哥。当时他们两个都喜欢绘画，但是家里只能供养的起一个人，另外一个人就要去挣钱承担起供养另外一个人的责任。后来丢勒有了名气和金钱地位之后，希望帮助他的哥哥去学习绘画，然而他哥哥的手因为做了很多粗活严重变形，画笔都很难握紧，已经不适合画画了。当我们了解这件作品背后的故事的时候，这就不仅仅是一件作品了，它甚至起到了某种教化的作用，比单纯的弟子规、三字经也许更为直观更直入人心。

最后一点就是艺术收藏作为理财收益，有很多大的收藏家和故事，有十倍、百倍的收益增长，这些是我们喜欢艺术、收藏艺术带来的附加收益。

我们本次的音频课程就是希望开启大家欣赏艺术、收藏艺术的大门，让我们在艺术的世界中获得更好的精神享受和物质回报。下一节，我会先带大家感受一下如何欣赏艺术。