欣赏中国画 - 写实与写意 3

明 蓝瑛 《秋老梧桐》图片来源：中华珍宝馆

元 方从义 《神岳琼林》图片来源：中华珍宝馆

明 陈洪绶 《乔松仙寿》图片来源：中华珍宝馆

上一期我们讲到了赵昌的《写生杏花》和唐希雅的《古木锦鸠》。另一方面，我们来看明末画家蓝瑛的《秋老梧桐》中的山鸟，画法上简单得多，几笔就构成小鸟。意笔草草；挥洒中形具传，把山鸟的神气都画出来。这几幅画可以看出，写实写生之工细处是聚精会神之处，写意画之最简练处，则是最能表现神韵之处。工笔写实是把一切精神都寄在完整的形象中；简笔写意则是把神韵寄在简单的笔墨线条里，两者的完整性不相上下。

我们在欣赏中国画时，不可忽略了画中所蕴藏的韵味。至于笔画繁简，不能用作评画的标准。绘画艺术到了极高的境界时，除了形似和传神之外更上一层达到画家把自己本身的主观掺入画中的地步。这时画家画出的图画已不是自然界中实物的复制品，也非写意，往往带有人为的变形。以西洋的漫画为例，往往漫画中的人物奇奇怪怪，形状特殊，全世界也找不出那种形状的人。这就是漫画家把自己的主观和理想注入在漫画中所发生的结果。这种境界是把握了“形似”技术之后，再进一步，故意画“形不似”的更高造诣。中国画中也有这种例子，譬如元代方从义的《神岳琼林》画中的树林全部都往右倾斜，把桥梁画得像轮胎般似乎能转动前进。右方主山的造型好像要飞起来的样子，整幅画给人一种天旋地动之感，世上哪有这种景色！这是画家故意为之的变形，以辅《神岳琼林》这个话题。并不是方从义画技不足化画了这种怪样子。这种情形在中国画中很常见。有些画家务求以清，奇，古怪为造型的方针，画出不食人间烟火的人和古怪的物。明代陈洪绶《乔松仙寿》中的人和树就是属于这一类的画法。看了上面几个例子，画之妙，应在能与物象中结合着精神。至于技法只是绘画的手段而已。

这期的节目我们就说到这儿，下一期的节目当中，我们一起来学习和了解一下款题与印章。我是小云，感谢您的收听，期待下次和您云端学画。