你、我、他的例子!!!

2024-02-02 05:13

歌曲的第一创造(作曲家) 第二创造(演奏家、指挥家) 第三创造(听者的感受)例:作曲家柴可夫斯基在他的妹妹的庄园里听到泥瓦匠唱的民歌《凡尼亚坐在沙发上》，那沉郁、痛苦的音调触动了他的心，让他联想到苦难、痛苦的音调触动了他的心，让他联想到苦难农民的悲惨生活，激发了他的创作灵感，他马上记录下来这首民歌，并创作出感人肺腑的弦乐四重奏《如歌的行板》。经过演奏弦乐四重奏的音乐家们的再创造，《如歌的行板》这首乐曲更为动人。大文豪托尔斯泰听到这首乐曲时，那沉郁、痛苦、深邃的音乐使他感动得热泪盈眶，他说，这音乐使他“接触到忍受苦难人民的灵魂的深处”……

1个回答

2024-02-02 06:58

这个举‘二泉映月’最好，而且是中国的。简练表述如下:

一:原曲本为瞎子阿炳作为一个饱尝悲苦的盲艺人的信手拉来。

二:两部分-1，阿炳作为一个演奏家，久而久之地因世间的辛酸演奏而完善了此曲;2，此后一大批作曲家、演奏家被此曲的凄凉所感动因而再加工此曲，并命名‘二泉映月’得以流传。

三:小泽征尔听了此曲呢喃道:“。。。这种音乐应该跪下来听。。。断肠之感”

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P.S.不晓得你是否是从事古典音乐的，我多说两句，‘如歌的行板’这个例子不是太恰当。老柴听到《凡尼亚坐在沙发上》被感动，为此曲配了和声编入了民歌集。两年后他写D大调弦四时，因这个曲调符合，用此民歌作为第二乐章，命名‘如歌的行板’，注意并不是整个弦四作品，而仅仅是第二乐章。而且在第一创造上，老柴追求的便是‘不雕琢’‘不加工’(配和声只是技巧上的创造)，使这个民歌保持本来的面貌是老柴对民歌的尊重和继承，第二创造上演奏家们更是如此。这点上有些像古尔德谈自己演奏巴赫---年轻时他更肯定自己的表达，便张扬自己的演绎，以为巴赫的音乐是借由自己的演绎表现出的;后来他明白了，巴赫音乐的本身是他不可逾越的高度，从而改变了想法，自己作为一个恭恭敬敬的演奏者来充当巴赫的门徒。所以说，古尔德对巴赫、老柴对俄罗斯民歌，这点上他俩都做成了音乐的圣徒。如果要谈‘如歌的行板’是创造的话，可以从尊重、敬畏、继承这些切入点来谈会更妥当，这些也是‘创造’，情感上的创造。对于音乐来说，技巧和情感，孰轻孰重呢!