给孩子的教育是有标准的引导重要，还是无标准地让其自行探索和发现更重要？引导的边界又是什么？美好社会的衡量标准又是什么？这些标准的制定是不是不够科学？儿童与成人的认知是否能达到一致？
我觉得给孩子的教育或引导，应该是有一个引导标准的。如果没有标准，我们让他自行探索，让孩子自由发挥，我们就完全失控了，就不存在跟孩子之间互动的部分。所以，当引导的时候，我觉得应该是有一个度，有一个界限。我们理解儿童认知，了解每个阶段他的认知方法，、心理需求，这样我们才能够理解他们，把成人的观念放下，顺应孩子，跟着孩子的脚步，其实这就算是一种引导，让他按照自己的方法去看看书，不管是文学、音乐或者艺术、科学，其实都可以跟孩子说的。关键是我们得找到孩子的兴趣点，我们得放弃我们大人那种学术性的、传道式的体系，其实这是很有可能做到的。这个方面我们也做了很多的努力，这是我最重要的工作，怎么样真正让儿童和成人的认知能够达到一致。不是说我变成了儿童了，而是我在交流方式上，在某一个界限上，可以跟他同步。因为这样的话，我有我的专业知识，我又懂他的心思，为了保持他的天性，我们在同步的时候，我们就能够做到，不是放任自由的，而是有效引导他们，能够带着他们一起行走。
我打个比方，涂鸦是符合孩子的，孩子在涂鸦的时候，我们不要跑过来跟孩子说，你去画个东西，因为孩子在涂鸦的时候，他其实是能够发现自己的。我在做绘本的时候，最难做的是3岁之前的绘本，5岁前的也很难做，到6岁的时候就比较好做了。因为年龄段越低我们越不能简单化，年龄越小做书越需要严谨，反而是做7岁以上的书的时候，你可以天马行空，自由想象，怎么样画孩子都能理解，因为他是一个有社会文化经验的孩子了，是小大人了，他可以跟你沟通这个东西，他也能看懂里面抽象的、戏剧性的、充满隐喻性的情节系统。但三四岁的孩子，或者三岁之前的孩子，他的观察是纯粹的当代艺术，纯图像、纯视觉，纯粹的图像关系，蓝色和绿色之间的变化关系，大小的变化关系、排列关系，里面还得包含着他自己强烈的安全感、情感和他生活边界的需求感，这些完全是跟刚才说的图像结合在一起的。所以我们做三岁以前的孩子的书的时候，每一页都不能错，每一页的变化都要环环相扣，真的是一个视觉哲学和视觉传达了，所以，小年龄段的书我到现在做得非常少的，还在一直练习。可见，孩子对视觉是一个极其敏感的，一旦抛开视觉逻辑、抛开感知逻辑，孩子是无法看懂你的书的，所以低年龄段的绘本，在中国合格的很少。
所以，我们的孩子正在涂鸦的时候，他怎么可能没有视觉逻辑？他涂鸦的时候一直在涂颜色，走一步想下一步，他是在看这些色彩，看这些逻辑的。只是我们大人不了解，我们大人以为他在乱涂其实不是，我们要顺应他。
但我们顺应他之后，我就跟你一起玩涂鸦，但结果他一直涂鸦，一直涂鸦，可能没有进步，这时大人就会着急了。所以，我们说同步或者是那个界限的地方在哪里？我们其实要顺着孩子涂鸦的思路，我们要相信他对视觉、对大小关系是非常敏感的。如果我们能做到这样，我们就可以跟孩子一起说，我们那么玩下一个色系，这个是他喜欢的，千万别跟他说那种大的思维，然后你就说，很多点点好像爆炸一样，和这圆圈形成一个空间感，你看放起来之后有没有产生空间感？你和他玩拼贴时候会产生一些有趣的效果，然后可以适当增加材料，或者放到立体的空间中去尝试。那么这样的话，你会发现小孩的一些属于他天性的东西就是视觉部分，这跟当代艺术发展轨迹是完全一致的，这和我们看见米罗的视觉教学方法，也是是一致的。
所以，其实是我们大人要更新，一定要了解孩子，否则我们用学院考核的方式去教他，其实是在使用我们的成人权利，或者逼他放弃他身上最宝贵的那种天然的视觉能力，然后我们选择用一套过时的老东西替换他身上最宝贵的那个能力，这是很可惜的。孩子这种不带经验和概念束缚的探索能力，比如在视觉上，只有他那段时间，他是能看、能发现、能观察、能对比的，而且我们一生就那么一小段时间，所以我们能够把握好这段时间是极其重要的。
刚才说引导的边界，很有技术性，我们得对孩子和艺术都要有了解，这样我们才能把握一个度，在中间找到一个同步的界限，然后我们跟他一起前进，并且适时地、很耐心的与他互动，我们可以让他做下一步，我们要非常适时，让他充分感受到之后，我们再找到一个很好的时机，跟他再跳一步，跟他同步在跳，不断前进，这样的时候我们就能够找到跟孩子的一致性。
而且，这个一致性，我还想说的是非技术性的度，就是当我们这么做的时候，一定要打内心里面特别特别尊重孩子。尊重孩子，不是宠着他，也不是哄着他，是我们本质上完全脱离了我们文化中的那种父权，我觉得这是一个局限的东西，真正实现跟孩子在一起，实现各自独立平等。这个时候前面这些东西都能做到。
刚才问到，一个美好社会的衡量标准，其实就是一个尊重度。有这个尊重度，我们才能够把前面说的这些界限、引导、标准或者说，共同同步的一个空间才能实现。因为没有这个尊重，这部分根本实现不了的。因为画画、音乐、科学、探索，这些各种各样的兴趣爱好，他里面最主要是一个特点，就是热爱和主动性。主动性是所有兴趣的唯一的标准，但是，这个东西我们如果不懂尊重的时候，它根本无法在我们任何人身上存活。我除了教孩子们，也教大学生，研究生，，我也带很多成人的艺术家、画家，对我来说是完全一致的方法，就是一个尊重度，就是让他个人发展。
我自己小时候，如果是家长让我画这个画那个，我就完全没有兴趣画了，我觉得在我心目中独一无二、至高无上的东西就是那种主动性，就是我要、我要。所以一旦被数落或者是跟别人比较，或者是有人来考核我，审核我到底做什么样了，你的结果是什么样子？或者是有人不停的把我作品虚荣地挂在网去秀的话，我一定是一笔都不会画的。因为我已经失去喜欢画画的意义。如果家长一直在秀，一直在跟别人比，我就被他同化了，对我来说创造力这个部分就完全失去了。
我无法确定将来的美好社会是怎么样的。但在我们这行中，我觉得最重要是一个对人的尊重和他的自由发展的可能性。因为每种东西它在被创作出来的时候，一定是跟人要获得更高的自由是有关系的，不可能是要获得某种束缚才是创造这个东西。
对儿童大众普及性的艺术教育和专业技能性的艺术教育，您觉得家长应该如何把控？
我觉得大众普及性的艺术教育和专业技能性的艺术教育，其实它是同一种东西，只是大众普及性艺术教育，它是以爱好为主的，不像专业技能性训练那么专业，其实它只是一个度的问题，它两者我觉得都属于同一种教育模式。我们很多的大众普及性艺术教育和专业艺术技能教育都跟世界脱轨。这个脱轨也体现在绘本当中比如绘本专业，世界上的绘本创作教育主要是图像传达，图文结构这么一种类型，与世界上所有的视觉艺术一样，是以图像之间的关系，逻辑，方法教学为主，但是我们学的还是写实主义、抒情主义、表现主义为主，而且刚才说的儿童图像其实不是看画的像不像，也不是说里面表现的是什么意义，所以他们之间的创作要求是各自不同的，我们就得放弃这东西。另外，做绘本的时候，其实还要求就是必须有个性，独有。我们的艺术主要是考出来的，考出来是那个统一性，而统一性是我们最要去除的。
还有一个特别重要的东西，就是在做绘本的时候，我们其实根本不是为了表达什么含义，表达什么意义，这个是我跟学生们或年轻艺术家接触时遇到的一个最大的问题。每个年轻的艺术家都非常有个性，他们跟我说，他每个故事一定要表达自己的一个说法，一个含义，我就说，这有什么意思？每个故事应该是去尝试一个别人根本想不到的讲述方法，如果你已经知道想要说什么了，这部戏有什么意义？他就回答我说，熊老师，如果你这样说才没意思呢，如果一个故事不是为了表达自己的说法，而是像你说的一定要去找到一个新的表达形式的话，或者尝试新的可能性的话，那灵魂在什么地方？我就说，这可能是你以前写作文的时候，老师就让你写中心思想，然后现在你脱离学校了，你就可能想要表达自己的中心思想，其实还是以前的旧的教育模式的遗留。
其实，我们在真正做绘本创作的时候，最主要是游戏感，那种思维，游戏感、创意幽默是最重要的。反而学过的技巧可能是一种负担。。关键是，游戏这个东西我们很难做到，我们没有纯粹的游戏性，而创造力都来自于纯粹的游戏感。因为我们在艺术方面，艺术其实是带来了压力，刚才那位青年艺术家和我说，灵魂在什么地方，其实就是自我成就的压力。还有艺术其实是在一个圈子里，它有学术认可的压力，还有各方面的分数，这些都太现实了，使我们无法变得有趣、有创意，这也是我们的绘本，跟世界绘本有一些差距的地方。
家长应该如何把控？这个我觉得挺难的。非专业的家长其实是无法做另外一个专业的具体把控的，好像是一个单位的外行领导一样，有时候刻意去把控是容易出偏差的。
比如，对我而言，我不可能在我自己的孩子身上，对她的音乐、科学都去引导他一些具体的技能和方法，这个我不会去做的，我只是了解皮毛，我就用这皮毛，或者用一个概念去教他，根本是行不通的，所以我不会去把控孩子这些方面。我会怎么做呢？其实我一样可以做的，不妨碍我自己去提高自己的音乐素养。如果我不了解音乐，我可以听我喜欢的音乐，然后我喜欢什么样的舞蹈，我的兴趣和素养一样，可以自己通过自己提高的，我也会去接触好的信息和业内人士。但至少这样的话，我的审美判断力会好一些。
我经常说，家庭教育中有个特别重要东西，就是平等的概念。如果说你对科学很爱好，有自己的看法，你跟孩子是平等的，孩子就会跟你讨论这些东西，然后你自己有自己的审美爱好，有自己的视觉爱好，音乐爱好的时候，孩子也会自己去找爱好，然后他会跟你之间形成一些互动，而不是我要去把控它。我一直觉得非专业是不适合去跨行业去把控的。
不同年龄段的孩子学习艺术有哪些不同的侧重？
这个是有非常明确的分级的，下次有机会我会讲分级创作，这里面讲是包含了不同年龄段的孩子，他的学习重点，他的认知方式。我就讲一个，比如，四岁前其实艺术是不需要刻意学的，主要就是手工课和玩，四岁之后艺术就可以学一点东西了，它可以是涂鸦、或者是拼贴、或者是捏泥，我们其实是可以让游戏慢慢升级，我们会设计专业课程，这个课程主要是在跟孩子玩。每一次都要设计一个好玩的点、游戏。
但玩的时候其实是要暗合孩子的，每次玩其实都是要往前跳一步，让孩子在原有的那个按照他的认知方法和逻辑，让他去接触更广泛的、更有趣的东西，尝试更多的东西，也敢于尝试，更多的其实是练他的创意胆量。其实这个不断发展的过程是暗合视觉艺术的发展规律，把这两个结合起来，需要详细、慢慢地讲。
其实培养艺术兴趣最主要是培养自我感和自我的主动性。所以你光尊重还是不行。如果你能给孩子足够的一个空间，包括物理空间、精神空间、清理空间，让他有一个机会自己去成长，自己去发现自己，他可能是磨磨唧唧的，每天都在玩，但我们不要急于给他进行一些概念教育，让他自我能够成长。自我成长最好的方式是给他一个空间，物理空间，有一个独立的物理空间，一个小房间里面有书架，有他自己触手可及的所有可玩的东西，他可以自己掌控的一个小宇宙，里面有小玩具、材料，我觉得这个就是最好的。大人要刻意的去发现孩子艺术兴趣去培养他，都会挺难的，有可能会抹杀孩子的一个主动性。反正我一直觉得家长不要管得越多，家长要提供充分的条件，不管是不行的，但家长管束越多，孩子的可能性就会变得越少。
中国文化历史上好像并没有绘本这个种类，中国历史上和绘本相似的儿童美育载体是什么？各有什么不同？
在中国历史上绘本肯定是没有的，因为早期并没有儿童心理学和图像逻辑这些东西，但是实际上我觉得在一些卷轴中，就好像有很多绘本的角度，但卷轴的最大问题就在于它不是儿童领域，他是一个成人文学和艺术的领域我经常会在《洛神赋》中找他的图文结构，但是我们得换成儿童角度，就是说《洛神赋》那个图文结构，它的断裂性比较强，还是比较抽象的，儿童要更加环环相扣。我觉得敦煌壁画中有些东西是比较接近绘本的，因为它没有那个文化负担。连环画跟绘本是有很大区别的，连环画是以叙事和表现情节为主的，绘本每翻一页必须是意识和图文结构形式的一个跳跃。每翻三页必须是一个段落的跳跃。
儿童对色彩的认知方式是什么？，儿童在童话世界和现实之间认知如何切换？儿童如何用色彩表达内心情感？
就色彩认知，我想说的是一个比较具体的例子。我对色彩的认知，并不是在教学中获得的，是我自己生活当中认知的。我的小孩有一次大概4岁的时候，她去参与一个美术班，画一个简笔画，画到一半的时候，他可能举手比别人慢一些，所以就导致情绪有点不高，别的家长跟我说让我去看一眼，我进去看的时候发现是画简笔画。我就找了个理由把她叫出来。那个时候，她挺沮丧的，她觉得为什么我就没法用三个椭圆画好一个鸭子呢？针对一个4岁的孩子，我就给她尝试了讲了一个关于自然界的故事，比如说，关于冷暖知识，火焰是热的，，冰是凉的，水也是凉的，然后绿色也是清凉的，暖色调是像辐射一样，是热的。我给她讲了这些东西之后，我就给她一推颜料，这些颜料都是矿物颜料，基本上都是混杂色，紫不紫，黄不黄，这个4岁的孩子能很清晰的把对自然的理解放在色彩里面，然后把这些东西清晰的归类出来，把色彩的冷暖排成一排。尽管她对自然的理解是非常有限的。
这给了我很大的一个启发，刚才前面说了，孩子对色彩涂鸦的时候可不是随便涂的，他对这些观察很敏感，我们大人也会说这是蓝色、红色、黄色，用词汇去说，小朋友一定是用眼睛去看、去辨别的。
到了第2天，她跟我在没有花纹的泥地上面，她跟我说我们来跳格子游戏，你挑暖色，我挑冷色，这时候我们在分辨这个水泥地，它就是灰色的，其实它也是有冷暖的，有些发紫，有些紫得发红。孩子是能够看到这些东西的。
所以我就设计了一个色彩课，孩子们可以把色彩做得极其微妙和细微。我们要做一个很好的游戏，孩子唯一的特点就是他有可能会急躁，所以我们让孩子做那个调色和搭配颜色的游戏，让孩子慢慢静下来，孩子的心境，就是色彩，就是让孩子慢慢静下来，让他心念稳定下来，这样的方式跟他身上本身就有的自然认知的色彩天性结合在一起。
至于，儿童在童话世界和现实之间的切换，这个是不用担心的，因为他在某个年龄段的时候，每一个孩子在5岁之后，戏剧感就逐渐引入了。在7岁之后这个戏剧感要有现实性，比如我们刚才说的童话人物，是一个异类，一个有趣的人物，他其实都随着年龄段不断切换的。他以前相信的东西他不会再相信，而且之间它没有什么矛盾。
至于色彩如何表达情感，也是用比较生动的方式，这个我们也会设计游戏的，我们可能会设计一张脸，让他做情感表达。这个时候我们确实是不设定的，就是要避免的是用简单色彩来表现情感，红色就一定是愤怒，蓝色一定是忧郁，不是这样的，而是色彩在里边形成的复杂关系，形成的线条，以及线条的组合关系，各种各样的东西全部结合在一起的时候，才可以跟他说这是出于什么情感，而且情感是必须他来说，不是我们来界定的。我们也要规避，把色彩完全当成象征学，这样色彩本身也就失去了特点，色彩就是色彩，它是视觉的东西，它不是靠一个名词决定的，所以在表达内心情感的时候，也是用这样的一个比较振动的方式。
如何培养一个完整的人和完整的儿童？
我觉得就是自我启蒙，自己去发现世界，然后就是找到一个更好的教育方式，让我们的教育方式跟孩子的自我成长和自我发现、自我启蒙结合起来，他长大之后这个东西一样会保持着，而不是去剥夺他这些东西。这个是我对儿童教育最重要的一个想法，因为我们生命只有一次，小朋友也是这样的，我们要珍惜他们每一段时光，也珍惜我们渡过的时光。也许我们不完整，但是我们是活的像自己，这个是我最想要获得的东西。
定义美好社会和我心中的美好社会是怎么样的？
其实我不知道，我们只能在各行各业中自己去做努力，我们也希望大家可以做一些新的努力。我觉得现在是一个变革的时代了，这个变革时代不一定是痛苦或者一个巨大的变革，它都是潜移默化的一些东西，要专业的人做专业的事情，这个社会一定会越变越美好，做反正总是比不做要重要得多得多。
如果要给3-6岁的孩子讲非遗，从什么角度切入比较好？因为这个题目对于成人都是比较遥远的，我们怎么能让孩子对它产生兴趣、还要凸显它的意义呢？
我是这么想，我们去给很小的孩子讲东西，可以抛弃非遗的文化概念比如，生物学的知识，生物学家的发现，比如说一个种类，我们可以讲它们之间的相似性、差异性和一些变异，这个时候其实小朋友会感兴趣的，我们要去掉讲述者讲述文化，由上自下讲历史，如果跟个人兴趣脱离开的时候，小朋友就听不懂了。如果在非遗里面，我们可以跟他一起动手、玩动脑游戏，切一个点就行了。更加大而化之的部分，其实可以长大以后再了解的。比如说，我们在学画画期间，我一直相信我们画每一张画了解每一个作品，美术史的部分，十五岁之后再学，没关系的，他一定是按照自己的兴趣或对某个画家的切入。
熊老师，孩子会在日常生活中沾染一些坏的习惯，比如拿电子产品看娱乐节目，打游戏等，父母应该如何进行有效的引导呢？完全不管教好像也不行吧。
这我还真管不了，不过因此与孩子形成对抗是无效的，一旦严厉管束就变对立起来，所以我坚决和孩子做好友，这样你讲话他们会听。
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